LES ENFANTS DE LA CREATIQUE & DU LETTRISME

LES PHOTOS DE ROLAND SABATIER

2012-01-08T11:56:00.014+01:00

« Les photographies réunies dans cet ouvrage sont extraites d’un ensemble plus vaste, réalisé vers la fin de l’année 1964 pour constituer un des éléments visuels de la colonne « décorative » de ma pièce de théâtre à impliques, Graal ou la leçon des Rois, qui fut publiée, le 1er octobre de la même année, dans le n°4 de la revue Ur, et où, sans avoir été reproduites, elles apparaissent, entre de nombreuses autres propositions de photos et de plans filmiques ciselés, sous les termes de « images ciselées (les portraits des lettristes) » ou « Photos ciselées (…) montrant les portraits des lettristes ».

Depuis, certaines ont été publiées ou présentées en plusieurs occasions – des fragments de certaines, par exemple, forment la matière des décors hypergraphiques de l’opéra, Déclaration, de 1966 - et, finalement, exposés ensemble dans le cadre de l’exposition collective, La Photo lettriste et hypergraphique, qui eut lieu plus tard, en 1987, à la galerie Galerie D’Anvers de Paris.

(…) Le point de départ de ces œuvres dérive de clichés noir et blanc de format 6x8, antérieurement pris par moi-même avec un Kodak à soufflet sur lesquels figuraient en négatif, outre les portraits de différents artistes du groupe lettriste de l’époque, des scènes familiales et des vues de monuments ainsi que certains tableaux que j’avais réalisés précédemment. Sur chacun d’eux et tout en veillant à ne pas recouvrir les visages, j’ai, en certains endroits, effectué des ciselures à l’aide d’un grattoir et, en d’autres, transcrit des signes et des écritures – alphabétiques inversées, braille, etc. – à la gouache blanche et à l’encre noire plus où moins diluée afin de créer des transparences.

(…) Si, du fait des équivoques et du manque de clarté, ces effets conduisent inévitablement à un durcissement généré par une multitude de proximités de plans, ils produisent également une impression d’accessible-inaccessible, de proche et de lointain, qui obsède celui qui les regarde. A ce traitement, la figure perd son naturel, mais gagne en contrepartie une consistance, quelque chose comme une profondeur psychologique qui, dans la compréhension neuve de la nouvelle écriture, est contrainte de dépasser la reproduction simple pour la description complexe.

Roland Sabatier, 1987 (extraits de la préface)

PHOTOS DES PORTRAITS & AUTRES, de Roland Sabatier. Ensemble de 27 photographies cisélées et hypergraphiques de 1964 (Format 27 x 20 cm). Préface de l’auteur. Editions AcquAvivA, Paris 2011. Edition illimitée à l’exception des 20 premiers exemplaires numérotés et signés par l’auteur

VŒUX 2012

2012-01-01T18:39:00.001+01:00

LA VIDEO DE L'EXPOSITION

2011-11-29T16:08:00.005+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=l1K6S0lvhKcc

EXPOSITION ANNE-CATHERINE CARON

2011-10-21T15:26:00.016+02:00

« Contrairement à de très nombreux artistes contemporains, Anne-Catherine Caron n’a jamais attribué à l’objet, aux supports ou à l’outillage la capacité de pouvoir bouleverser la forme esthétique. Dès sa rencontre, en 1972, avec Isou et le Lettrisme, s’est imposé à elle la conception de la prévalence absolue de cette dernière sur les autres dimensions de l’art qui se révélaient interchangeables. C’est donc dans la compréhension d’un intérêt secondaire, para-esthétique, de l’infra-structure matérielle, mécanique, à partir de laquelle Isou forgera la Méca-esthétique intégrale, qu’elle accomplira son oeuvre, axée, avant tout, et comme il se doit, sur l’exploration combinatoire des signes de la communication visuelle, offerte par l’Hypergraphie, et des signes virtuels dévoilés par l’Art infinitésimal ou imaginaire. Ces secteurs esthétiques majeurs enregistrent ses propositions ténues, hermétiques et reconnaissables, tantôt plaquées sur des toiles, tantôt réparties en fonction des exigences de la narration, mais toujours définies comme des « romans ». Son Roman à équarrir, de 1978, en établit la recension qu’elle réorganise autour d’une mise en abyme du concept prosodique. Raréfaction des éléments, persiflage, moquerie, absurdités volontaires, répétitions, caractérisent ce tour de force stylistique qui semble être dépossédé de début autant que de fin. C’est donc dans la rigueur de la continuité de cette voie que le Roman lettriste de la Villa Cernigliaro qu’elle nous propose aujourd’hui doit être vu et considéré.

(…) Ce nouveau roman d’Anne-Catherine Caron reprend ces principes et, d’une certaine manière, part d’eux, mais s’en éloigne en tant, non seulement qu’il les concrétise, mais surtout qu’il les développe dans un enchaînement personnalisé, avec ses propres éléments et une rythmique particulière, inusitée. Si le roman d’Isou devait se dérouler dans la rue, le sien se déploie à travers de multiples salles d’une demeure, mais il ne se réduit pas à ce seul début.

Cette fois, ce sont quatorze réalisations incarnant autant de chapitres distincts disséminés en différentes parties de la Villa qui en assurent l’articulation. Chacun est attaché à un « objet » utilitaire - non esthétique - dont on saisit d’emblée qu’ils sont tous d’un autre âge : celui du temps où la Villa voyait le notaire Cernigliaro, sa famille et son entourage s’activer dans le luxe et la mondanité ; autant d’objets, dis-je, sans doute inutilisables aujourd’hui - comme la calèche, qui semble être la célèbre « pill-box » d’origine américaine, le vieux réfrigérateur, le piano, les masques anti-gaz, le landau, la bouette, le grand drapeau portant encore armes de la Maison de Savoie, un secrétaire ayant appartenu à l’intellectuel résistant Antonicelli, des vêtements maternels, etc. -, mais conservés par l’une des filles du notaire, Carlotta, l’actuelle propriétaire, dans leur vaste cantina comme des souvenirs de son enfance dont elle ne serait jamais parvenue à se séparer.

C’est ce choix de « reliques » qu’Anne-Catherine Caron, avec leur histoire, reprend en son roman. Elle les reprend telles qu’elles sont, nécessairement en l’état usagé qui est le leur aujourd’hui, afin de n’en retenir que les trois dimensions de leur valeur idéographique. C’est précisément cette qualification syntaxique qui différencie ses objets des objets - ready-made - de Marcel Duchamp et de ses innombrables successeurs actuels qui, outre le fait qu’ils se situent uniquement dans l’art plastique – et non dans l’art de la prose – réduisent, superposent, en fin de ciselant, la forme esthétique épuisée à la simple présentation d’une réalité comprise comme ne pouvant plus être représentée. Dans ce dont nous parlons ici, la forme esthétique est autre, de nature hypergraphique au sein de laquelle l’objet réel ne peut, au mieux, n’exprimer qu’un signe ou un simple support, sinon, en un même temps, les deux. (…) Le motif du roman, ici posé comme « fiction », renvoie à ces souvenirs. Comme traces anamnestiques organiquement liées à cette demeure, à ses occupants, et comme des accompagnants nostalgiques, ils s’imposent à Anne-Catherine Caron pour définir le thème de sa narration tridimensionnelle. Ce perçu de « recherche du temps perdu » et les objets qui les suggèrent, non esthétiques en eux-mêmes, sont sublimés, portés au haut rang de l’art, du fait qu’ils sont, chacun à leur tour, donnés en relation avec une part formelle traduite sur autant de toiles destinées à prendre une place précise - sur ou dessus, dedans, à côté, etc. - des objets considérés. Ces compléments aux dimensions et à l’apparence de cartels sont les marqueurs d’une esthétique qui cernent le contour de l’oeuvre par l’absorption immédiate de ce qui était d’un autre registre. Le pouvoir d’accaparement du système hypergraphique est tel qu’il mue en signes tout ce qu’il touche. En même temps, comme un métalangage, leur configuration associe les évocations de l’occupante de la demeure - exprimées par l’écriture alphabétique - et certaines images de sa vie, de ses occupations et de son cadre - manifestées par des idéogrammes photographiques - auxquelles se superposent des notations multi-signiques qui, comme des commentaires sur des commentaires surprécisent, sous un angle neuf, des points particuliers. Ces trois strates de transcription, se conjuguant pour, finalement, n’en constituer qu’une : la super écriture hypergraphique. Toutes ces données accumulées, certainement, déroutent : au déchiffrement de chacun des chapitres, l’allure apparemment simple du discours général demeure contredite, réévaluée, par l’hermétisme de ce qui nous est donné pour l’expliquer. De toute façon, et même si nous ne sommes que quelques-uns à savoir que l’essentiel est ailleurs, n’estce pas de ce recours constant à ce paradoxe ou à cette dialectique que naît, comme une véritable manoeuvre de force, l’originalité étrange de ce Roman lettriste de la Villa Cernigliaro ?

La question, si elle peut encore se poser aujourd’hui, risque dans l’avenir, avec Anne-Catherine Caron et le lettrisme, de ne plus même devoir nécessiter de réponse. »

(Roland Sabatier, extraits du catalogue)

ANNE-CATHERINE CARON

ROMAN LETTRISTE DE LA VILLA CERNIGLIARO

VILLA CERNIGLIARO

Via Clemente Vercellone 4, Sordevolo Bi

EXPOSITION DU 5 NOVEMBRE AU 4 DÉCEMBRE 2011

vendredi, samedi, dimanche 14,30 - 19,30 h. et sur réservation

VERNISSAGE: LE 5 NOVEMBRE À 18 H.

A l’occasion du vernissage intervention de l’artiste : La Méca-esthétique dans le roman.

Direction artistique : Carlotta Cernigliaro

Catalogue : Édition bilingue français/italien,

21 x 14,5 cm (broché).

82 pages, 30 illustrations coul.

N&B. Textes de Roland Sabatier

Carlotta Cernigliaro, Isidore Isou (Les moyens de réalisations dans l'art plastique lettriste et infinitésimal).

Editions Zero Gravità, Sordevolo, Bi, Italie,

2011.

info Carlotta Cernigliaro

T. 0152562174 mobile 338.6130616

PRESENCE D'ISIDORE ISOU AU CENTRE POMPIDOU METZ

2011-08-24T13:17:00.000+02:00

Isidore Isou, présent avec Duchamp, Malévitch, Viking Eggeling, Rodtchenko, Art et Language et de nombreux autres, au Centre Pompidou-Metz dans l'exposition "Erre, variations labyrinthiques" ( Commissaires : Hélène Guenin et Guillaume Désanges), à partir du 12 septembre 2011.

LA GALERIE-DU-SAC-DE-LA-DAME

2011-08-19T18:47:00.001+02:00

Anne-Catherine Caron, surprise à la Fnac Italie, avec sa Galerie-du-sac-de-la-dame où elle présente actuellement l'exposition "Cinq infinis froissés aux cinq psi réconciliants" de Jean-Pierre Gillard (jusqu'au 10 septembre 2011).

Lien sur l'exposition :

http://galeriedusacdeladame.blogspot.com/

LUCIAN FREUD, TRADITION DU DÉJÀ-VU par Guillaume Robin

2011-07-07T22:27:00.015+02:00

Il est étonnant de voir que, parmi les peintres de l’Ecole de Londres (Francis Bacon, Frank Auerbach, Michael Andrews et Leon Koosoff), celui qui remporte tous les suffrages soit le grand maniériste Lucian Freud. C’est aussi le plus classique du groupe. A croire que classicisme rime naturellement avec reconnaissance. Petit-fils du fondateur de la psychanalyse, Lucian Michael Freud est considéré comme l’un des peintres les plus importants de notre époque. L’artiste commence d’abords à peindre dans un style surréaliste dans les années 40 avant de forger l’identité d’une expression figurative qui fera son chemin dans les années 70, jusqu’ au tout dernier hommage décerné récemment au Centre Pompidou.

« L’artiste vivant le plus cher au monde » use de pratiques des plus élémentaires. Il peint inlassablement dans son atelier de grandes compositions faites de portraits, de nus, de paysages profondément liés à la peinture française du 18ème et 19ème siècle. Il doit son style et sa touche à ces ancêtres, mais aussi et surtout à sa rencontre bienvenue et miraculeuse avec Francis Bacon, l’artiste maudit par excellence, crucifiant sa peinture de lourds entremêlements de chairs. L’admiration de Freud pour Bacon agit prématurément : tension du corps, omniprésence du portrait brouillé, composition dans un univers clos. Sa seul disparité tiendra du figuratif et de l’aspect sculptural. Alors voilà, on contemple sa peinture et on est saisi. Puis, plus on l’observe, plus l’ennui prend le pas sur la surprise. Même thèmes, même corps, même touche, même visage et même…atelier. Pas de progression fulgurante, pas d’évolution picturale et aucune véritable remise en question… Allons, soyons honnête : observez autour de vous le nombre d’hommes peignant comme lui et vous verrez, on en trouve plus d’un capable de mêmes ouvrages… Ce qu’il fait depuis maintenant plus de 50 ans n’aspire à aucune révolution. Car Freud puise sans concession dans les archives du passé. Ce ne sont plus des références mais des Fac-similés redoutables pour le connaisseur. En un coup d’œil, tout est limpide. « On y voit tout » aurait suggérer Daniel Arasse. Pour ne citer que quelques exemples, le massif dos d’homme de l’exposition est la vision expressionniste de la figure centrale du Bain turc d’Ingres, les autoportraits volontairement effacés évoque délibérément Georges Rouault, l’espièglerie des visages tient de Max Beckman, d’Oskar Kokoschka et d’Egon Schiele et la composition plongeante est précisément celle de Paul Cézanne. Alors pourquoi l’attrait massif pour ce peintre ? La réponse est claire. Sa peinture est immédiatement décryptable et investit un thème qui nous fascine tous : le corps. Une fois percée, cette peinture devient, à vrai dire, plus académique que classique.

Futurs peintres, artistes ou entrepreneurs, lisez cette requête ! Faites des corps, des nus, du monumental, du figuratif : de Ron Mueck à Lucian Freud, de Jeff Koons à Maurizio Cattelan, c’est une valeur sûr, rentable …mais peu transgressive.

William Adolphe Bouguereau. La Naissance de Vénus, 1879
Texte de Guillaume Robin extrait de « Revuescission » (lien: http://revue-scission.com)

ROLAND SABATIER: PLATON DISPERSE

2011-03-25T11:45:00.003+01:00

Roland Sabatier

PLATON DISPERSé (2011)
Chapitre 3

ALAIN SATIE 1944−2011

2011-02-08T22:48:00.010+01:00

Alain Satié dans une photographie originale de Roland Sabatier (1964)

ISIDORE ISOU & LE SUPERTEMPOREL

2010-11-03T00:38:00.004+01:00

Reconstitution à la Villa Tamaris Centre d’Art de la Seyne-sur-Mer, dans le cadre de Lettrisme: vue d’ensemble sur quelques dépassements précis, de l’exposition réalisée par Isidore Isou la Galerie L’Atome (Valérie Schmidt) en mai et juin 1960.

Exposition du 23 octobre au 28 novembre 2010

Visite filmée commentée par Anne-Catherine Caron : Lien >>>>>>

RADIO-ACTIVE ICONOPHAGE & LETTRISME

2010-11-02T14:17:00.000+01:00

Riposte Lettrisme

2010-10-28T22:39:00.000+02:00

LE POUVOIR DE L’INIMAGINATION

2010-10-26T22:03:00.013+02:00

Damien Dion, devant son oeuvre Le Pouvoir de l’inimagination, 2008, présentée à la Villa Tamaris Centre d’Art de la Seyne-sur-Mer dans l’exposition Lettrisme: vue d’ensemble sur quelques dépassements précis.

Avec ses autres camarades du groupe lettriste, Gabriel Pomerand, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Broutin, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron et Virginie Caraven, cet artiste s’est élevé "au-dessus de la masse des producteurs des domaines visuels pour construire, à des degrés différents, de multiples facettes des vastes territoires neufs proposés par Isou - que lui-même, seul, ne pouvait explorer complètement, même s’il en a toujours été le premier expérimentateur - pour dévoiler une multitude de nuance créatrices et de développements inédits. »

Extrait de Quelle exposition pour le Lettrisme?, Entretien de Roland Sabatier et Philippe Blanchon, in Lettrisme: vue d’ensemble sur quelques dépassements précis », Ed. Villa Tamaris - La Nerthe, La Seyne-sur-Mer, 2010.

LETTRISME: LA VISITE, VITE
http://www.youtube.com/watch?v=JDYkUZiw7Ck

QUELLE EXPOSITION POUR LE LETTRISME ?

2010-10-09T10:22:00.013+02:00

Extrait de l’entretien de Roland Sabatier, le commissaire de l’exposition, avec Philippe Blanchon publié sous le titre de Quelle exposition pour le lettrisme ? dans le catalogue de l’exposition, Lettrisme : vue d’ensemble sur quelques dépassements précis, (Ed. Villa Tamaris Centre d’Art/ La Nerthe, 2010)

P. B. : — L’accès au Lettrisme se fait parfois par des mouvements ou des individualités ayant eu des relations avec le Lettrisme avant de rentrer, parfois, en conflit avec lui ou de l’occulter. Ainsi concernant les œuvres présentes dans cette exposition, peux-tu nous en dire plus sur ce qui t’a motivé quant aux œuvres choisies et à leurs auteurs ?

R.S. : — Mon souhait était de produire une manifestation axée autant sur la créativité que sur la plus grande diversité, et le choix en a été conditionné par différents paramètres. Le plus important a été déterminé par la configuration et la superficie des huit salles de la Villa Tamaris qui excluaient la présentation simultanée d’un très grand nombre d’œuvres, et qui ne me permettaient pas, non plus, comme je le souhaitais à l’origine, de consacrer une salle par participant en laissant à chacun le loisir de l’aménager à sa convenance. Un autre paramètre, non moins important, restait lié au choix des artistes : retenir uniquement ceux du groupe actuel, tel qu’il était constitué à la mort d’Isou en juillet 2007, et qui, avec de nouveau venus, réunit ceux qui n’ont jamais renoncé au noyau central, ou leur ajouter de plus anciens qui sont restés un temps avec eux avant de s’en écarter définitivement. Le fait de tout montrer, outre qu’il aurait connoté la manifestation du sens d’une rétrospective, ce que je ne souhaitais pas, aboutissait pratiquement à ne montrer que très peu d’œuvres de chacun en risquant d’affirmer des disproportions injustes dans la représentation de ses intervenants. De plus, un tel montage obligeait à une présentation inesthétique, arbitraire, sans doute inopérante et contraire au but recherché de fluidité.

Excluant donc cette dernière possibilité, il ne restait plus qu’à privilégier la première qui consistait à ne rassembler autour d’Isou que ceux qui constituaient le groupe « officiel », tel que lui-même l’avait défini et tel qu’il souhaitait que nous le définissions nous-mêmes. C’est ainsi, qu’en dehors d’Isou naturellement, et de moi-même, l’exposition regroupe Gabriel Pomerand, Micheline Hachette, Alain Satié, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Gérard-Philippe Broutin, Anne-Catherine Caron, Woodie Roehmer, Virginie Caraven et, également, Damien Dion qui s’est joint à nous depuis peu. Autant d’artistes qui se sont élevés au-dessus de la masse des producteurs des domaines visuels pour construire, à des degrés différents, de multiples facettes des vastes territoires neufs proposés par Isou — que lui-même, seul, ne pouvait explorer complètement, même s’il en a toujours été le premier expérimentateur — pour leur dévoiler une multitude de nuances créatrices et de développements inédits. Cette sélection, donnée donc comme un choix, peut apparaître aujourd’hui discutable, pourtant, elle n’en privilégie pas moins une « orthodoxie » axée sur une cohérence qui ne saurait être située en retrait par rapport à la réalité objective de ce mouvement, cela même si, en tant que telle, elle s’oppose à la vision plus large, sociologisante, que nous proposent certains « amis» du Lettrisme qui considèrent mieux pouvoir comprendre l’excellence de ce mouvement, alors que se fondant sur des critères partiels et flous, ils ne me semblent pas parvenir encore à en saisir parfaitement ses a priori multiplicateurs profonds. Pour preuve, leur défense du Lettrisme qui s’effectue en même temps que leur défense de groupes ou de réalisateurs que le Lettrisme combat ou qui sont opposés à lui.

Il demeure néanmoins à mon crédit le fait d’avoir retenu dans l’œuvre de chacune des personnalités présentées les quelques pièces ou ensembles, généralement de grands formats, qui me semblaient les plus représentatifs, les plus emblématiques d’apports particuliers, précis, cela, sans ne jamais perdre de vue la nécessité de démontrer la diversité, c’est-à-dire la richesse des formes propres au Lettrisme visuel et à son évolution vers des voies plus avancées encore. À cet impératif, les œuvres choisies me semblent répondre efficacement, dans le sens où, même sans compter la présence d’Isou qui est fortement marquée — avec notamment la reconstitution de son exposition consacrée à l’Art supertemporel, en 1960 à la galerie l’Atome —, elles couvrent l’étendue constructive et destructive, effectuée sur plusieurs décennies, des arts des signes et de l’imaginaire, fondés sur la méca-esthétique et le supertemporel. En fait, plus qu’un choix de noms déterminés, cette exposition reste, dans les intentions mêmes qui ont présidé à son élaboration, un choix d’œuvres.

INFINITUS PROPICAL, L’AUTRE "NUIT BLANCHE"

2010-10-02T13:50:00.011+02:00

Un nouvelle oeuvre infinitésimale de Roland Sabatier diffusée à partir du 2 octobre 2010.
Edition sur papier à tirage limité, signée et numérotée par l’auteur.

DU LETTRISME A BRUXELLES

2010-09-17T13:17:00.003+02:00

Roland Sabatier. Suite hermétique (pour soliste)

Encre sur papier. 37,5x48 cm. signé, daté 1966 bas droite. Colllection Fond National d'Art Contemporain. (Article et reproduction p. 26 de "Cahiers de la création contemporaine », supplément Art Press, n°370, septembre 2010).

Oeuvre actuellement présentée dans l'exposition SONOPOETICS: (de la parole à l'image, de la poésie au son) à l'Institut supérieur du langage plastique,de Bruxelles, du 3 au 18 septembre 2010.
"Une exposition regroupant un ensemble d’œuvres historiques provenant de la collection du Fonds national d'art contemporain (FNAC-France), autour de la « poésie sonore » et du « spoken word » nord-américain. Ces courants, qui se sont développés à partir des années 1950, utilisent les propriétés orales du langage ainsi que les technologies de la communication pour développer de nouvelles expériences poétiques.  Un corpus conséquent d’œuvres (dessins, objets, écrits…) du poète français Bernard Heidsieck, figure importante de la « poésie action », sera pour la première fois présenté au public. Seront également présentes des créations d’artistes majeurs tels que Maurice Lemaître et Roland Sabatier, tous deux associés au mouvement lettriste, qui s'attache, dès 1947, à la « musique des lettres » plutôt qu'à l'usage traditionnel des mots. On trouvera également des œuvres de Gil Joseph Wolman, co-créateur de l'Internationale lettriste ; d’Henri Chopin, père de la poésie sonore décédé en 2008 ; de John Giorno, poète rocker et performer new-yorkais ; ou encore de Brion Gysin, calligraphe/écrivain/performer et compagnon de route de William S. Burroughs.  Ces pièces uniques, pour la plupart encore jamais exposées en Belgique, sont autant de traits d’union entre la parole - action, le langage déconstruit et l’image signe.
Manfestation organisée dans le cadre de DIAGONALES: SON, VIBRATION ET MUSIQUE dans la collection du cnap, du 11 février 2010 au 31 janvier 2011."

 Exposition accessible du du 3 au 18 septembre 2010  du lundi au samedi de 11h à 17h30  Ouvert du lundi au samedi, de 11h00 à 17h30. Fermé le dimanche et jours fériés.  Institut supérieur pour l’étude du langage plastique  Bd de Waterloo, 31 B-1000 Bruxelles.  tél:+32 (0)2 504 80 70 – fax: +32 (0) 2 502 45 26 – iselp@iselp.be - www.iselp.be http://www.iselp.be  Ouvert du lundi au samedi, de 11h00 à 17h30. Fermé le dimanche et jours fériés.  Entrée libre.  

LIEN: http://kalame.cmsjoomla.be/index.php?option=com_k2&id=257:sonopoetics-de-la-parole-a-limage-de-la-poesie-au-son--iselp&view=item&Itemid=74

LA PREFERENCE POUR LE PRIMITIF

2010-09-05T10:58:00.004+02:00

Cette œuvre de Roland Sabatier est l’une des cinq « sculptures » qui ont été présentées à Avalon, les 28 et 29 août 2010, en divers points de l’itinéraire allant de la Place Vauban au Jardin du grenier à Sel, sous le titre de La Préférence pour le Primitif, dans le cadre de la manifestation « Sculptures dans la ville ».

LE ROMAN DE BOIS DE ANNE-CATHERINE CARON

2010-09-05T10:51:00.004+02:00

Anne-Catherine Caron. Roman de bois, 2010.

Bois d’orme, acrylique et encre sur papier contrecollé sur 14 carrés de bois. Dimensions variables.

Oeuvre présentée à la Plucherie (Archives du Créatisme et du Lettrisme) de Cudot, du 15 au 30 Août 2010, dans le cadre d’une exposition personnelle de cette artiste.

ALGUMAS OBRAS A LER / COLLECTION ERIC FABRE (MAI-AOUT 2010)

2010-08-17T12:57:00.012+02:00

Ces deux oeuvres figurent jusqu’au 22 août 2010 au Museu Berardo de Lisbonne.

Isidore Isou. La Bibliothèque infinitésimale et supertemporelle, 1999. Textes encadrés et 12 rayonnages vitrés contenant les différents ouvrages représentatifs de l’ensemble des disciplines de la Kladologie. (Col. Eric Fabre, Bruxelles)

Roland Sabatier. Ensemble d’oeuvres infinitésimales, 1965. Acrylique sur 19 cadres de bois. 220 x 600 cm. (Col. Eric Fabre)

Cette exposition présente également des oeuvres lettristes de Broutin, Jean-Pierre Gillard, Gabriel Pomerand et Alain Satié.

CArON CHEZ CArOLL

2010-07-26T22:33:00.009+02:00

Les Publications Psi présentent le nouveau roman d’Anne-Catherine Caron, Alice à la racine carrée du Lettrisme, une somme de variations et d’échos narratifs conjugués et développés en prose excoordiste de soixante-quinze notations carrésiques à partir de La Déposition d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.

Ouvrage tiré à vingt-cinq exemplaires sur B.F.K signés et numérotés de 1 à 25 par l’auteur, comportant tous une photographie originale insérée sous calque et également signée. L’ensemble en feuilles est recouvert d'une jaquette rempliée ornée d’une étiquette encollée. Format: 21,5 x 15,5 cm, 26 pages. Paris, 2010.

UN PORTRAIT HYPERGRAPHIQUE

2010-04-19T11:22:00.012+02:00

Roland Sabatier, Portrait classique de Caterina Gualco. 1993. Collage, acrylique et craies grasses sur toile. 55 x 46 cm.

Texte figurant sur l’oeuve: « En rassemblant différents signes culturels, j’essaie de représenter le portrait de Caterina Gualco en fonction d’une organisation amplique, classique. Je ne sais si les écritures n’altèrent pas trop la ressemblance du modèle, mais je pense que l’exploration du portrait, envisagé comme thème ou comme simple signe (idéographique) est nécessaire au développement de l’art hypergraphique, art auquel la plupart des artistes, des critiques et des marchands actuels, préoccupés encore par le traitement positif ou négatif de l’objet figuratif, ne comprennent rien. » (Décembre 1993)

Bibliographie : Reproduite in « L’Extra-vaganza e il rito », revue Non Capovollgere (Arte contemporanea), n°15, Mantova, octobre 2000 (p.17)

Expositions : Arteferia di Bologna, Galleria Unimedia, 1994. « Rubati arcobaleni in un’effigie », Galleria Unimedia, Gênes, 1994. « L’extra-vaganza e il rito », galeria Unimedia, Gênes, 2000.

NOUVELLES PUBLICATIONS

2010-01-07T22:38:00.002+01:00

REVUE TOTH

Parution du numéro 02 (Spécial Excoordisme), décembre 2009.

Directeur: Damien Dion

Participation de: Broutin, Anne-Catherine Caron, Damien Dion, Jean-Pierre Gillard, Micheline Hachette, Sylvain Monségu, Eric Monsinjon, François Poyet, Roland Sabatier, Alain Satié.

Exposition

2009-10-14T21:05:00.014+02:00

REVUE TOTH

Parution du numéro 02 (Spécial Excoordisme), décembre 2009.

Directeur: Damien Dion

Participation de: Broutin, Anne-Catherine Caron, Damien Dion, Jean-Pierre Gillard, Micheline Hachette, Sylvain Monségu, Eric Monsinjon, François Poyet, Roland Sabatier, Alain Satié.

L'ANTI-CINEMA LETTRISTE (1952-2009)
Choix d'oeuvres
Commissaires de l'exposition: Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron.

du 24 octobre au 29 novembre 2009

VILLA CERNIGLIARO
via Clemente Vercelone, 4 13817 Sordevolo - ITALIE
Vernissage: Samedi 24 octobre à 18 heures.
Réalisation du film supertemporel d'Isidore Isou "Débat sur le cinéma"

Catalogue bilingue italien/français, 128 pages, 73 illustrations.

Textes de Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron
Direction artistique: Carlotta Cernigliaro

En vente auprès de La librairie Mona Lisait 14, bis boulevard de l'Hôpital - 75005 Paris.

Dans le cadre de cette manifestation, Anne-Catherine Caron présente "Le Film phanère excoordiste", 2009 à la Galerie-du-sac-de-la-dame
galeriedusacdeladame

"Débats sur le cinéma" de Isidore Isou, lien: http://www.youtube.com/watch?v=pPnbL9jhatA

LIBRAIRIE

2009-06-01T14:49:00.002+02:00

Catalogue de l’exposition « Il Lettrismo al di là della femminilitudine ». Texte d’Anne-Catherine Caron, précédé de "L'apport du Lettrisme et du Juventisme au mouvement de libération des femmes" d'Isidore Isou, éd. Zero Gravità, Sordevolo, 2008.
En vente à
La Hune librairie
170, Boulevard Saint-Germain - 75006 Paris
Tél: +33(0)1 .45 48 35 85

La Librairie du Palais de Tokyo
13 avenue du Président Wilson  - 75116 Paris
Tél: +33(0)1 . 49 52 02 04

La Librairie Flammarion – Centre Pompidou
19, Rue Beaubourg – 75194 Paris
Tél : +33(0)1 . 44 78 43 22

DE MARJORIE CRUELLE A ROMAN A EQUARRIR DE ANNE-CATHERINE CARON

2009-05-18T13:39:00.003+02:00

EXPOSITION A LA FIERA INTERNAZIONALE DEL LIBRO DE TURIN (14 - 18 MAI 2009)
"DE MARJORIE CRUELLE A ROMAN A EQUARRIR"
Présentation cinématographique infinitésimale exceptionnelle (Oeuvre filmique policière)
Padiglione 2 - Zero Gravità - Editori del Biellese - stand G72 et G 71

NOUVELLES PUBLICATIONS

2008-11-23T11:05:00.025+01:00

LA NOUVELLE MANIFESTATION DE GERARD-PHILIPPE BROUTIN LE 12 FEVRIER 2009 AU THEATRE DU TEMPS A LA RUBRIQUE THEATRE

DECEMBRE 2008

PARUTIONS DE DEUX NOUVELLES REVUES

TOTH, n° 1, décembre 2008. "Revue antipériodique lettriste" dirigé par Damien Dion.

Textes et oeuvres de Anne-Catherine Caron, Damien Dion, Tim Gaze, Micheline Hachette, Isidore Isou, Elise Léger-Kermarec, Sylvain Monségu, Eric Monsinjon, Roland Sabatier et Alain Satié. Format 21 x 29,7, 44 pages.

(mail: revuetoth@yahoo.fr)

TI, Culture, création, avant-garde. Dossier "Grandeur du Lettrisme", n°1, automne hiver 2008. Directeur de la publication: Eric Monsinjon. Textes de Eric Monsinjon, Valérie Bouriel, Roland Sabatier et Guillaume Robin. Format 15 x 21, 24 pages.

(mail: terrorismeintellectuel@gmail.com)

Il Lettrismo al di là della femminilitudine, catalogue publié à l’occasion de l’exposition organisée par Anne-Catherine Caron à la Villa Cernigliaro de Sordevolo du 11 octobre au 16 novembre 2008. 160 pages, textes d’Isidore Isou (L’Apport du Lettrisme et du juventisme au mouvement de libération des femmes) et d’Anne-Catherine Caron: (Murmure de femmes autour du Lettrisme) 87 reproductions dont de nombreuses inédites et en couleur. Editions Zero gravità.

De cette publication, il a été tiré vingt exemplaires de tête, comportant tous en hors texte une photographie originale rehaussée à l’encre et à la gouache par Anne-Catherine Caron. Tous ces exemplaires sont signés par l’artiste et numérotés de 1 à 20 .

Ouvrage tiré à soixante exemplaires sur B.F.K dont les vingt premiers, numérotés de 1 à 20 et signés par l’auteur, comportent en hors texte un collage et gouache signé par Roland Sabatier et en outre recouvert d'une jaquette repliée avec étiquette collé. Format: 21 x 14,5 cm. 31 pages. Editions 2008.

DISPONIBLE A LA LIBRAIRIE
DIDIER LECOINTRE DOMINIQUE DROUET
9 Rue de Tournon 75006 Paris.
Tél. : 01 43 26 02 92
e-mail : lecodro@club-internet.fr
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NOUVELLES PUBLICATIONS ROLAND SABATIER ET ANNE-CATHERINE CARON
JANVIER- MARS 2008
REVUE MELUSINE, (n° XXVIII), Cahiers du centre de Recherche sur le Surréalisme
Editions l’Age d’homme, Lausanne, (320 p.), 2008.

« ISIDORE ISOU : LA PROBLEMATIQUE DU DEPASSEMENT » l’intervention de Roland Sabatier lors du colloque de Cerisy-la-Salle (2 – 12 août 2006) vient d’être publiée avec l’ensemble des contributions des participants (parmi lesquels figurent Henri Béhar, René Paseron, Bertrand Clavez, Christophe Bourseiller, etc.) sous la direction d’Olivier-Lacassagne et Emmanuel Rubio, dans la revue « Mélusine ». Dans cette publication signalons également l’article d’Eric Monsijon consacré au « CONCEPT DE GROUPE ».

REVUE CULTURA, n°4/31 janvier 2008, Bucarest.

La revue roumaine « Cultura » consacre dans son quatrième numéro de janvier 2008 une double page à Isidore Isou comprenant, outre un article de Serge Moscovici (« Pentru prietenul meu, Isou ») un texte d’Anne-Catherine Caron : « Isidore Isou sau zorii unei societati paradisiace » (« ISIDORE ISOU OU L’AUBE DE LA SOCIETE PARADISIAQUE »).

Extraits de l’article en français

(…)« Sans nul doute, l’édification cohérente et exhaustive de ce dessein créateur trouve son apogée dans la refonte globale de la société tendant vers les valeurs inédites d’une « Société Paradisiaque » qu’Isidore Isou appelait de ses vœux.

Elle restera défendue par un homme qui, durant sa vie entière, voulut s’élever au rang des Grands Noms de l’Histoire et de l’Immortalité Concrète, mais sut, aussi, délibérément, choisir l’ascèse et le dépouillement matériel le plus absolu, concluant ainsi, dans la plus grande sobriété, son itinéraire corporel depuis sa Botosani natale jusqu’à sa dernière demeure au cimetière du Père Lachaise à Paris.

Un jour, dit Isou dans L’Agrégation d’un nom et d’un messie, « je ne parlerai plus. Je me réjouis d’avance de cette journée où je deviendrai muet, calme, méprisant, comme mon Nom même. » (…).

Voir à la rubrique EXPOSITIONS l'annonce de l'article de la Revue Tracce Cahiers d'Art consacré à l'exposition "Collection lettriste : Intime et Ultime" organisée en 2007 à la Villa Cernigliaro par Anne-Catherine Caron et Roland Sabatier.

NOUVELLE EXPOSITION: LE LETTRISME AU-DELA DE LA FEMINITUDE du 11 octobre au 16 novembre 2008

2008-08-13T21:37:00.065+02:00

Site Anne-Catherine Caron lettrisme

Anne-Catherine Caron lors de la présentation de sa performance infinitésimale des romans « DE LA CARRITUDE EN LETTRISME » à la Villa Cernigliaro à l’occasion du vernissage de l’exposition LE LETTRISME AU-DELA DE LA FEMINITUDE le 11 octobre 2008.

Carlotta Cernigliaro interprétant les romans de « DE LA CARRITUDE EN LETTRISME » lors de cette même présentation.

Moments du vernissage réunissant des oeuvres de Micheline Hachette, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron et Virginie Caraven. Anne-Catherine Caron avec Edda Melon, et, ci-dessous, avec Sandro Ricaldone, puis Pierre Battini

IL LETTRISMO

AL DI LA'
DELLA “FEMMINILITUDINE”
LE LETTRISME AU-DELA DE LA FEMINITUDE
Exposition conçue par Anne-Catherine Caron
Micheline Hachette
Woodie Roehmer
Anne-Catherine Caron
Virginie Caraven
Villa Cernigliaro Demeure historique
I – 13817 Sordevolo Biella, Via Clemente Vercellone 4 Tél. 015.2562793
Exposition du 11/10 au 16/11/2008.

Ouverture: vendredi, samedi, dimanche de14h à 19h et sur rendez-vous.

Entrée gratuite

Vernissage samedi 11 octobre à 18 heures

Sala dei poeti: Table ronde: La création et les femmes, avec Edda Melon, Sandro Ricaldone, Anne-Catherine Caron, Carlotta Cernigliaro.

Performance: Anne-Catherine Caron réalise son roman imaginaire De la Carritude en Lettrisme

«Je suis partisan de la femme créatrice du type George Sand, Berthe Morisot, Marie Curie, Marie Laurencin, je suis partisan de la personnalité capable d'avancer avec les hommes créateurs, ou avec des producteurs ajustés aux novateurs, vers la société paradisiaque».

Isidore Isou

« Murmure de femmes autour du Lettrisme. C’est de la conjonction d’un lieu, du mouvement d’avant-garde lettriste et du concept de «femmes» que la présente manifestation a pu voir le jour.

Le lieu, dit Villa Cernigliaro, immergé dans le paysage piémontais de Sordevolo, est réputé pour être un ancien foyer de la résistance anti-fasciste italienne. Son âme est aujourd’hui incarnée par Carlotta Cernigliaro qui a courageusement choisi d’y accueillir les tendances les plus progressistes des courants de l’expression artistique contemporaine.

Parmi eux, le Lettrisme, auquel, dans ce cadre, cette hôtesse éclairée a déjà donné à voir différents aspects de ses apports.

En 2005, la Villa avait déjà présenté Isidore Isou, Initiation à la Haute Volupté, qui proposait un ensemble de sérigraphies éditées par Francesco Conz d’après les pages marquées par la poly-écriture du roman du même titre que le créateur du Lettrisme avait fait paraître en 1960. De même, en 2007, avec Collection lettriste : intime et ultime, elle accueillera l’ensemble des artistes représentatifs du groupe lettriste, dont les œuvres choisies par les deux «curatori», Roland Sabatier et moi-même, étaient disséminées et mises en scène dans la plupart de ses salles historiques.

Aujourd’hui, c’est à l’exposition de quatre artistes féminines de cette tendance avant-gardiste qu’elle nous convie. Micheline Hachette, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron et Virginie Caraven se retrouvent là pour avoir continûment et sans relâche défendu par leurs œuvres et leurs actions les conceptions esthétiques neuves dont Isidore Isou posait les fondements, dès 1945, en arrivant à Paris après avoir abandonné sa Roumanie natale durement meurtrie par la Seconde Guerre mondiale.

En complément d’inédits apports culturels, les théories économiques de cet auteur, en rapport avec l’étude de l’ensemble des catégories sociales du marché, l’ont conduit, dans le cadre de la mise en valeur de l’externité et en relation avec l’émergence, dans le courant des années 70, des revendications féministes nombreuses, à exprimer, sur ce sujet, le point de vue du Soulèvement de la Jeunesse et de l’Economie Nucléaire.

C’est dans le contexte de ce mouvement et, précisément dans cette visée, que la distinction des femmes, artistes de ce groupe, pleinement accomplie dans la présente manifestation, avait déjà connu des précédents par le passé. Le premier regroupement de femmes lettristes au sein d’expositions autonomes remonte à 1978 et se concrétisera par une exposition intitulée «Sept femmes lettristes», présentée à la Librairie-Galerie Fabrice Bayarré; un autre à la galerie Bernard Felli aura lieu en 1989, sous le titre de «Féminins lettristes». Plus récemment, c’est au Musée d’Art Contemporain d’Albisola que cette option prendra un tour plus politique et social avec «Le Lettrisme au-delà de la féminitude». C’est ce même ensemble qui se voit prolongé et augmenté, notamment sur ce double plan, aujourd’hui, à la Villa Cernigliaro. »

Anne-Catherine Caron, extraits du catalogue de l’exposition (160 pages, avec des textes d’Isidore Isou et d’Anne-Catherine Caron: «Murmure de femmes autour du Lettrisme» et 87 reproductions dont de nombreuses inédites).

Commissaire de l’exposition: Anne-Catherine Caron

Direction artistique et coordination générale: Carlotta Cernigliaro

Gestione organizzativa e tecnica Buonsegno società cooperativa sociale

Direction administrative: Pierluigi Perinotto

Service de Presse: Dina Pierallini

Pour informations: - Zero Gravità Carlotta Cernigliaro +39 3386130616 - 015-2562174

info@villacernigliaro.it www.villacernigliaro.it www.zerogravita.it- Art&Design Dina Pierallini +39 338 3895367 dina.pierallini@fastwebnet.it www.dinapierallini.com

Villa Cernigliaro Demeure historique

lien sur l'exposition: http://www.dinapierallini.com/2008/diciotto.html

THEATRE

2007-12-02T11:31:00.008+01:00

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L'exposition THEATRE SENSE THEATRE , présente des oeuvres de Isidore Isou, Maurice Lemaître et Roland Sabatier, du 16 novembre 2007 au 18 février 2008, au Museu Berardo de Lisbonne, après avoir été proposée par le MACBA de Barcelone.

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Représentation de la pièce de Roland Sabatier, Graal ou la leçon des rois, sur la scène du Théâtre du Conservatoire d'Art Dramatique de Paris, le 16 décembre 1964, dans le cadre du programme d'action pour la rénovation du théâtre contemporain, organisé par le Théâtre Neuf.

Sur la photo : de dos, à droite, Roland Sabatier dessinant sur un tableau les impliques décoratives de sa pièce; au centre, de dos, Micheline Hachette et Pierre Battini (de face) exécutant les paroles et les gestes de cette oeuvre.

LES PUBLICATIONS PSI

2007-11-09T15:08:00.008+01:00

PARUTIONS RECENTES

ANNE-CATHERINE CARON

LES SUIVEUSES CHRONIQUES DE LA SOCIETE DU LETTRISME, Paris, octobre 2007.

51 pages, broché, 14,5 x 21 cm, contenant dix dessins de la série Appendice à Après le Discours.

Tirage à cinq cents exemplaires dont les dix premiers, comportant en outre un dessin original sur Arches, sont signés par l’auteur et numérotés de un à dix.

Les Chroniques de la Société du Lettrisme ont été conçues par Anne-Catherine Caron, sous plusieurs formes plastiques et narratives, notamment dans la série Romanzo di una Lettrista qui fut l’objet d’une exposition personnelle, en février 2006, à la Galleria delle Donne de Turin. Les Suiveuses, imaginées par l’auteur durant la même année et parues dans Les Enfants de la Créatique et du Lettrisme, à partir du 1er janvier 2006, représentent un nouveau chapitre de cet ensemble.

Les Suiveuses se manifestent au travers de la mise en scène de deux femmes, artistes de l’Ecole Créatrice, propulsées dans le Super-Cosmos. Elles matérialisent leurs pensées, égrenées au cours de onze dialogues, dans le cadre d’un voyage sur la planète Terre. Telles de nouvelles Candides, elles découvrent la Société Lettriste instituée depuis l’avènement de cette Ecole fondée par Isidore Isou en 1945.

Utilisant les armes de la Super-Critique, ces deux délicieuses Suiveuses, héritières de George Sand, de Rosa Luxemburg, de Marie Curie ou de Berthe Morisot témoignent des avancements de l’Ecole Créatrice et se manifestent comme les Ombres Intouchables des deux personnages de Les Visiteuses, inventés par Roland Sabatier, dès 1990, sur lesquels se greffent, comme un double ironique et diabolique, leurs actions et leurs jugements.

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ROLAND SABATIER

ŒUVRES POETIQUES ET MUSICALES

LETTRISTES, APHONISTES, INFINITESIMALES ET EXCOORDISTES (1963 – 2007), Paris, novembre 2007.

406 pages, broché, 21 x 29 cm.

Cet ouvrage se présente comme une anthologie des œuvres poétiques et musicales lettristes écrites ou composées par Roland Sabatier depuis la fin de l’année 1963, à partir de sa rencontre avec Isidore Isou et le Lettrisme à l’occasion d’une soirée consacrée à ce mouvement à la Biennale de Paris.

Il comporte plus de 300 pièces concentrant les apports de cet auteur dans les différents nouveaux secteurs formels de l’histoire de la poésie et de la musique.

Cette édition comprenant également des pièces inédites nous permet de retrouver les réalisations les plus célèbres de l’un des explorateurs les plus systématiques et rigoureux que connaît l’art sonore contemporain telles que Koeur à quatre, 1963, La Révolte des e muets, 1964, Poème aphoniste pour quatre instrumentistes, 1964, Chant simpliste pour rumeurs, voyelles et a-lettres, 1965 ou, particulièrement, l’ensemble des pièces réunies sous le titre de Œuvres musicales et poétiques que je n’ai pas composées, 1976, qui a l’objet d’une tonitruante diffusion sur France-Musique.

CINEMA

2007-10-12T21:50:00.004+02:00

Roland Sabatier, dessin préparatoire pour le film "Dialogue entre des artistes d'avant-garde conscients de leurs responsabilités à l'égard de l'histoire et de la création" (Installation à la Galerie Arcade, septembre 1991.

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LES CAHIERS DU CINEMA n°626 (septembre 2007).

Un article de jean-Piere Rehm consacré à Isidore Isou.

Les Cahiers du Cinéma publient un article sur Isidore Isou, intitulé « Dors Isidore, Isou est passé en nous ».

En 1951, Traité de Bave et d’Eternité annonçait la naissance du cinéma moderne que, l’année suivante, dans les Cahiers du Cinéma, Jean-Louis Scherer (Eric Rohmer) commentait abondamment en marquant le grand intérêt que le film représentait.

Aujourd’hui, après la mort d’Isou, les Cahiers du Cinéma (dans le numéro n°626, septembre 2007) se souviennent à nouveau du créateur du Lettrisme en publiant, sous la plume de Jean-Pierre Rehm, un article qui, resituant Isou dans l’ensemble de ses apports, donne une vision synthétique et vivante de la rupture que constitue ce film.

Nous regrettons que le critique positionne les premiers films réalisés par d’autres à la même époque comme des illustrations des thèses développées par Isou dans son Esthétique du Cinéma (Revue Ion, 1952), alors qu’Isou lui-même a dénoncé ces réalisations pour n’être que des expressions hors du champ du cinéma lettriste, réduites à des expressions d’inspiration dadaïstes et surréalistes.

De la même manière, nous déplorons que Jean-Pierre TRehm, après tant d’autres, relie l’apport poético-musical que représente le Lettrisme à la poésie dadaïste en général et à Ursonate de Shwitters en particulier, alors que ce dernier n’a proposé dans le cadre nihiliste du mouvement de Tzara que quelques « coups » sans lendemain d’arrangements aléatoires et gratuits, tandis que le premier dévoilait dans l’art des notes et des vers deux arts foncièrement nouveaux.

Il est à noter que Jean-Pierre Rehm avait postfacé l’édition réalisée par les Editions Hors Commerce, publiée en 2000, du texte du Traité de Bave et d’Eternité, sans qu’Isidore Isou ait pu avoir un droit de regard sur cet écrit qu’il n’a pas approuvé du fait que son propos, axé sur le zeugme, lui semblait étranger à l’apport du discrépant.

S’agissant de la critique, Isou pensait que « La critique cinématographique n’a possédé jusqu’ici que des « tempéraments », qui ont jugé les films selon le simple « flair » ou une échelle esthétique personnelle, souvent même extérieure au cinéma (marxisme, christianisme, etc.). Les jugements ainsi obtenus vont des erreurs les plus grossières aux éclairs les plus pénétrants. A côté d’idées originales, on trouve chez les plus grands critiques (Delluc, par exemple), comme chez les plus grands cinéastes (Gance, Chaplin, Renoir, Stroheim, Clair, etc.), des déclarations péremptoires qui ont été totalement démenties par les faits et dont certains d’entre eux rougissent encore aujourd’hui.

La faute en est au manque d’un système critique applicable à toute œuvre nouvelle, qui permettrait de la placer exactement dans l’histoire du cinéma, dès son apparition.»

APPARITION D’UNE DISPARITION

(bande titre lettre blanche sur fond noir)

Séquence filmique infinitésimale d’Anne-Catherine Caron

présentée à l'occasion des 25 ans de Light Cone, le 15 septembre 2007 aux Voûtes, à Paris.

La photographie ci-dessous, montrant Isidore Isou en compagnie d'Anne-Catherine Caron, a été prise sur la scène de la Rotonda della Besagna, à Milan, dans le cadre de Milano Poesia, le 31 mai 1985, lors de l'interprétation par le fondateur du Lettrisme de son oeuvre "Contre les positions réactionnaires, néo-nazies de la poésie sonore".

SPECTACLE

2007-09-07T10:00:00.001+02:00

Si les lettristes sont irrécupérables jusqu’à la Société paradisiaque, alors Isou est irrécupérable pour l’éternité des temps à venir.

Le mensu"el "Beaux-Arts magazine", n° 279, de septembre 2007, consacre en sa page 9, sous le titre de "Lettre morte", à la rubrique Vu par la rédaction", les lignes suivantes sur la disparition d’Isidore Isou :

« Point d’éloge funèbre au 20 heures. Point d’hommage rétrospectif en double page. A la différence d’Antonioni ou de Bergman, lui n’aura eu droit qu’à la rubrique nécro. Certes, Isidore Isou n’était pas une star. Certes, son cinéma à lui était une tentative de destruction du cinéma lui-même. Certes, il avait critiqué et injurié sans modération l’industrie culturelle et médiatique de son temps. Oui, mais il était un messie, le héraut d’une avant-garde : le Lettrisme. Subversif, révolutionnaire, il était un génial théoricien de la littérature, de l’art et de la vie. Situationniste avant la lettre, punk avant l’heure. Alors, certes, il n’aura pas fait l’actualité, mais après tout, voir sa mort annoncée entre une pub et un reportage sur la superproduction de l’été aurait peut-être été le pire des éloges funèbres. »

LA SOCIETE DU LETTRISME

2007-08-09T23:35:00.002+02:00

ISIDORE ISOU ( 29 JANVIER 1925 - 28 JUILLET 2007)

"Il est difficile pour un créateur ou un novateur de parler de Dieu.

Déjà le fait d’être un inventeur ou un découvreur paraît un blasphème à des producteurs ou à des réactionnaires qui croient que l'Eternel pense comme eux. Par ailleurs, croire en Dieu paraît une sottise, une perte de temps, à des esprits forts, qui sont, également, le plus souvent, des agents de l'acquis et des rétrogrades.

J'adopte une nouvelle attitude devant l'Eternel - qu a des milliers d'aspects et de noms, dépendant des points de vue auxquels on se place -, une atitude multiplicatrice, d'invention et de découverte, orientée vers le sens du Savoir et du pouvoir, et, aussi, du Paradis que nous souhaitons atteindre, même si cette expression résulte d'une ancienne légende, justement parce que cette conception nous permet d'évoluer. (...)

Respecter l'Eternel, même s'il n'existe pas, comme une conception de notre destinée et de notre orientation, est une vision nouvelle de nos rapports avec lui, car il est le symbole de tout ce que nous souhaitons rencontrer ou devenir, et cela, en évoluant, pour atteindre la société paradisiaque, avec Lui, ou sans Lui, s'il n'existe pas."

Isidore Isou, "La Créatique ou la Novatique" (1941 - 1976).

Citations choisies par Anne-Catherine Caron en guise d'hommage personnel à son camarade pour toujours plus vivant que tous les vivants.

Site Isidore Isou

Voir Rubrique La Galerie-Du-Sac-De-La-Dame
dirigée par Anne-Catherine Caron
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NOUVELLE EDITION NUMERIQUE PARUE EN JUIN 2007:

ENTRETIEN AVEC ANNE-CATHERINE CARON, dans le cadre de l'Encyclopédie de l'art contemporain de CLAUDE GUIBERT, au cours duquel l'artiste parle notamment de sa rencontre avec le Lettrisme, de son travail sur le roman à signes, tout en rendant hommage aux oeuvres de MICHELINE HACHETTE, WOODIE ROEHMER et de VIRGINIE CARAVEN, dont elle avait présenté les réalisations dans le cadre de l'exposition IL LETTRISMO AL DI LA DELLA FEMMINILITUDE, en 2003, au Musée d'Art Contemporain d'Albisola (Italie)

AC CARON: Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain

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PRESENCE DU CINEMA LETTRISTE A LA CINEMATHEQUE FRANCAISE DE PARIS

Vendredi 27 avril 2007 à 19h30

Projection du film de Roland SABATIER, « LE SONGE D’UNE NUDITE » (1968) 20’ 16m/m, dans le cadre de la carte blanche donnée à Jean-Pierre Bouyxou

« Discrépant, ciselé et narquois. Le lettrisme au service de la subversion ». (J.-P.B.)

Un débat suivra en présence des auteurs.

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« LES POSITIONS DU LETTRISME »

CONFERENCE DE ROLAND SABATIER

Le 11 avril 2007 à 13h30 à L’INSTITUT D’ART VISUEL

14 Rue Dupanloup à Orléans.

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NOUVEAUTES EN ITALIE
Turin
COLLECTION LETTRISTE INTIME ET ULTIME
Exposition du 21/4 au 27/5/2007
Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Gérard-Philippe Broutin, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron, Virginie Caraven.
Curatori Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron
Villa Cernigliaro Dimora storica
I -13817 Sordevolo, Via Clemente Vercellone 4 Tel. 015.2562793
Ouverture : vendredi, samedi, dimanche de14h à 19h et sur rendez-vous.
Entrée gratuite
Vernissage Samedi 21 avril à 17 heures

VOIR COMMUNIQUE DE PRESSE "COLLECTION LETTRISTE" à LA RUBRIQUE EXPOSITIONS

Vérone
PIANOFORTI LETTRISTI
Vendredi 13 avril et lundi 23 avril 2007
Voir rubrique EXPOSITIONS

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EXPOSITION A L'ATELIER LETTRISTE
PROSE VOILEE SUR MATISSE
ANNE-CATHERINE CARON (voir rubrique Exposition)

Le site de Roland Sabatier, tant décrié pour son aspect minimaliste et anti-site, vient de vivre un moment capital de son existence : la page d’accueil, où figurent ses « concepts », qui était si anormalement lente à apparaître, surgit, à présent, littéralement et instantanément sous nos yeux. Une telle modification mérite d’être signalée.

Par contre, l’intérieur du site que d’aucuns jugent impénétrable, s’est enrichi de nouvelles rubriques : un entretien entre l’auteur et Eric Monsijon sur le thème de « Lettrisme et pédagogie », un extrait sonore de son film infinitésimal « Mise en place de rires justes sur une société injuste » et l’annonce d’une publication à venir intitulée « Petites classes du Lettrisme ».

Site Roland Sabatier

LISTE DES PRINCIPALES EXPOSITIONS

ET MANIFESTATIONS LETTRISTES EN Italie ETABLIE PAR ANNE-CATHERINE CARON (VOIR RUBRIQUE: ACTUALITES, PUBLICATIONS, MANIFESTATIONS).

NOUVEAU SITE ISIDORE ISOU, PUBLICATIONS COMPLETES

VISITER> Site Isidore Isou

Anne-Catherine Caron

En septembre 2006, devant son roman de 1977 :

"J'écris mécaesthétiquement (Roman hypergraphique illustré)" également titré "J'écris à Bertrand, Roman" 1977. (extrait).

Œuvre actuellement présentée dans le Site Officiel du Lettrisme (Voir lien)

Technique mixte sur 44 papiers de différentes couleurs, bois et pinces, le tout constituant un ensemble mural de 150 x 90. Œuvre réalisée à Paris entre le mois de juin et septembre 1977 et qui a figuré la même année dans l'accrochage du Salon Ecritures 78, au Musée du Luxembourg.

A C T U A L I T E

OEUVRES DE PEDAGOGIE ESTHETIQUE

EXPOSITION ROLAND SABATIER A RENNES

Du 9 novembre au 22 décembre 2006

Vernissage le 8 novembre à 18 heures

(Voir rubrique "EXPOSITION")

Anne-Catherine Caron
Les Fleurs de Goethe, 2006.
Cette oeuvre a été exposée parmi les nombreuses mécaniques et oeuvres infinitésimales en complément du "Schéma de l'évolution des éléments de la comunication visuelle", lors de sa présentation au SEPA de Rennes, du 9 novembre au 22 décembre 2006, dans le cadre de l'exposition "Oeuvres de Pédagogie Esthétique" de Roland Sabatier.

OUVERTURE PROCHAINE DE LA GALERIE DU-SAC-DE-LA-DAME
(Voir rubrique correspondante)

CREATION DE DEUX NOUVEAUX SITES:
SITE ANNE-CATHERINE CARON
SITE MICHELINE HACHETTE

INFOMATIONS SUR "LE TAS D'ESPRITS" (SEPTEMBRE - OCTOBRE 2006) DANS LA RUBRIQUE "EXPOSITIONS" ET "ACTUALITES"
INFOS FLASH LE 23 SEPTEMBRE 2006 : PRESENTATION DES SITES INTERNET LETTRISTES ET D'AVANT-GARDE (ORGANISEE PAR ERIC MONSINJON) : 17 H 30

DEBAT AVEC BEN ET ROLAND SABATIER AUTOUR DE LA VERITE DANS L'ART, LES LIMITES DE L'ART, LA FIN DE L'ART"

Ben Vautier et Roland Sabatier, à l'Ecole des Beaux Arts, le 22 septembre 2006 lors d'un débat organisé autour de l'art.

Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle  3 août - 12 août 2006  LE SURRÉALISME EN HÉRITAGE : LES AVANT-GARDES APRÈS 1945  Direction : Olivier PENOT-LACASSAGNE, Emmanuel RUBIO
VENDREDI 4 AOUT 2006 : CONTRIBUTIONS DE ROLAND SABATIER ET D’ERIC MONSIJON
(Voir rubrique Actualités)

LES VISITEUSES: (RE)VU DU LETTRISME.

11. LA SUPER-PROPAGATION
M.H. – J’ai appris par la presse italienne, dans un article écrit par un critique progressiste, que RS, EM et ACC sont allés dans un grand colloque universitaire du monde terrien.
W.R. – Oui, cela fait partie de la Super-propagation qui est l’un des buts de l’Ecole Créatrice. Replacer toutes les richesses du monde de la Créatique dans un cadre ajusté, pour éviter, notamment le « figisme » révolutionnaire en art et ailleurs.
M.H. – C’est un travail de Romains !
W.R – C’est aussi un travail de Cerisyens !
W.R. – Je crois que le critique en question fait figurer Duchamp, Breton et Isou sur une même photo.
M.H. – Oui, c’est vrai, mais pas sur le même plan !
W.R. – Tu peux un peu expliquer ?
M.H. – Non pas maintenant. Tu trouveras de nombreuses élucidations grâce à la publication des actes de ce séminaire et elles permettront d’éclairer les tenants et les aboutissants de toute cette affaire historique, les questionnements relatifs aux avant-gardes et à la soi-disant fin de l’art. Si je l’ai bien compris, c’est surtout, RS qui traite de cette problématique dans nombre de ses recherches actuelles.
W.R. – Aujourd’hui la confusion est grande – du moins c’est ce que je crois avoir compris, mais peut-être que je me trompe, moi, je ne suis pas une Visiteuse, mais une simple Suiveuse – j’entends parler, d’une part, de réalité totale et d’un monde totalisant, de tautologies et de stéréotypes, du négatif ou d’un tout et d’un rien non nommé et de sa critique.
M.H. – Il faudra définir tous ces concepts et que tu m’éclaires, que tu mettes pour moi de la lumière dans tout cela pour que je puisse vivre sans toutes ces angoisses, ces doutes, cette confusion ambiante.
W.R. – Dans ce monde de la relativité absolue, du scepticisme élevé en loi qui aligne toutes les données du Savoir et de la Culture sur le même plan, je te comprends parfaitement.
M.H. – C’est un peu l’histoire de « La loi de la Jungle à la Loi des Créateurs », sans vouloir emprunter un titre à un auteur connu…
W.R. – Pour en revenir au Colloque de Normandie où l’on peut dire que le Super-groupe a débarqué, il a également été question du concept de groupe, tu veux dire du groupe de la Super-Structure ?
M.H. – Oui, à travers des exemples concrets concernant plusieurs membres depuis la fondation de l’Ecole.
W.R. – Une école dont le rôle est justement de propager, d’étendre, de clarifier, d’expliciter des fonctionnements inhérents aux formes et aux hommes dans ces cadres précis, sans vouloir trop « hermétiser » mon propos.
M.H. – Alors moi, je voudrais en finir avec le royaume des intellectuels propagandistes d’eux-mêmes et d’une éternité d’errements renouvelés et sclérosés pour parvenir à saisir les significations précises et peut-être « miraculeuses » de la Société futur du Klados pur.
(Lors d’une précédente intervention, nous avions transcrit « AS » , pour signifier « as », c’est-à-dire, les premiers, les meilleurs, les plus puissants. Le recours aux capitales nous semblait en mesure d’appuyer sur ce point. En cela, nous nous moquions des « Visiteuses : Vu du Lettrisme » dont les propos ne sont pas exempts de déclarations situées à ce niveau. Et comme dans cette circonstance, des critiques nous ont été faites du fait d’une interprétation différente de ces initiales, pour éviter ce genre d’ambiguïtés, nous pensons préférables, dans l’intervention présente, de signifier clairement que « ACC » signifie Anne-Catherine Caron, « EM », Eric Monsinjon, « RS », Roland Sabatier).

10. GOUT, GOUFFRE ET GAFFE
M.H. – « C’était bien un créateur qui cheminait sur la route. Encore et toujours éclairé par les phares de la nouvelle culture qu’il venait de découvrir, il avançait sûr de lui… Mais au fur et à mesure de ces avancements progressifs, il rencontrait de nombreuses embûches ».
W.R – Que fais-tu, tu pastiches San Antonio-la-mauvaise-littérature-à-thème, c’est un peu bas de ta part…
M.H. – Je suis dans le divertissement positif… mais j’explore aussi la biographie d’un être exceptionnel, hors du commun…
W.R – Tu veux dire un héros de roman ?
M.H. – Oui, en quelque sorte, mais j’y mêle aussi un contenu original de sentiments, comme dans le roman populaire, mais j’ajoute des nuances. Parfois, je ne suis moi-même que nuance inifnie.
W.R – Mais tu sais qu’à travers de multiples approfondissements successifs dont se dote le genre romanesque qui va connaître son apogée au cours du XIXème siècle...
M.H. – Je te coupe car je suis actuellement en train de suivre une série de séminaires qu’ACC organise sur ce sujet, c’est passionnant, la révolution opérée par SCB dans le roman.
W.R – Tu veux parler du roman hypergraphique ?
M.H. – Pas seulement…
W.R –Il y a aussi les métécisations, par exemple et le travail de Broutin…
M.H. – Ah ! Oui, Gérard-Philippe Broutin qui vient de faire une exposition chez un galeriste italien, R. P. me semble-t-il.
W.R – Tu fais tout de même des raccourcis car il y a d’autres précurseurs en la matière.
M.H. – Oui, bien sûr, c’est justement sur ce sujet que ACC prépare une étude, elle m’a dit qu’elle a encore du matériel à réunir…
W.R – Oui, car il y a roman et roman, de la nouvelle prose et du chaos, si je puis dire.
M.H. – Pour le moment, Je finirai provisoirement par une citation en ce qui concerne ces “mille fois plus fastueuses et plus opulentes façons que tout l’art de l’ écriture a mis en oeuvre au-delà de Cicéron jusqu’à Joyce:

Citation de Roland Sabatier, extraite de son roman hypergraphique "Gaffe au golf", 1964.

9. LES EGERIES DE L’ECOLE CREATRICE
M.H. – Aujourd’hui, j’ai mille ans, comme le disait B, et je pense aux muses, aux égéries, aux Camille Claudel, aux Nush, aux Gala et autres inspiratrices conseillères de grands Maîtres de l’Humanité… mais aussi à des déesses comme Athéna, Aphrodite, Vénus….
W.R. – Et elles te plaisent toutes ses femmes ?
M.H. – Ce n’est pas à ce niveau que je me situe.
W.R. – Il est vrai que tu viens, comme moi, d’une autre planète…
M.H. – J’ai envie de te répondre « Any where out of the word »… Tu comprends, ce n’est pas une histoire de goût personnel, d’émotions, de désirs mouvants, de simples impressions. Cela ne correspond pas non plus à ce qu’on apprend dans les lycées ou les universités, dans les églises, les mosquées ou les synagogues; ce n’est pas non plus dans les bibliothèques habituelles ou dans les revues intellectuelles d’ici-bas. Il s’agit d’être en mesure de situer à leur juste place et valeur des hommes et des femmes qui ont fait progresser l’humanité….
W.R. – Tu veux dire que si l’on ne possède pas le système, la matrice, la superstructure, la ligne d’or d’une régie sous-tendant de multi-distinctions très fines et subtiles répertoriées sur une cartographie ultra-clarifiante, on est capable d’apprécier tout et n’importe quoi ?
M.H. – Oui, exactement, sur la Terre cela se traduit par MD égal les Bronzés et NS égal n’importe quel film d’Alain Resnais ou Godard…
W.R. – Bon, mais ce n’est par hasard si tu as cité des femmes, des femmes qui assistent, qui secondent, des mamans, des putains, des infirmières, des maîtresses, des femmes quoi !
M.H. – Il ne faut pas tout confondre ! Les accomplissements progressistes de l’humanité n’ont pas de sexe, comme l’argent n’a pas d’odeur, oserais-je dire… le corps n’est que le support de notre âme, mâle ou femelle…
W.R. – Il y a quand même des différences ?
M.H. – Bien sûr ! C’est ce que nous constatons ici… Elles sont d’ordre biologique et sont issues de la création détournée de ses objectifs, de la super-aliénation des individus, de siècles où certains hommes étaient eux aussi esclaves de l’ignorance.
W.R. – Et parfois d’eux-mêmes !
M.H. – Oui, plus précisément du non-savoir intégral, de leur inconscient et de l’absence d’avancement de certains domaines de la connaissance, ce que notre GCS-B appelle aussi la multi-ignorance.
W.R. – Bon d’accord, mais si c’était à refaire, voudrais-tu être un homme ou une femme ?
M.H. – Ca c’est une question trop attendue et trop banale de ta part ! Et pourquoi ne me demandes-tu pas, pendant que tu y es, ce que je pense de l’utilisation du Viagra…ou si je crois en Dieu ?
W.R. – Non pour Dieu, je ne te pose pas la question car chez nous, l’affaire est réglée depuis longtemps, nous concevons les forces divines à l’image d’un Créateur, lui-même soumis aux Lois de la Créatique.
M.H. – Bon, mais pour répondre à ta question sur un sexe à choisir avant de naître, cela me fait penser à la méthode académique de la connaissance philosophique aux contenus flous et fragmentaires que GCS-B oppose à la méthode de la connaissance kladologique. Demande-moi, au contraire, si je souhaiterais devenir un inventeur ou un découvreur de domaines de la Culture et de la Vie, ou si, plutôt, je souhaiterais me situer comme un honnête producteur recherchant l’équilibre et le bonheur, profitant des créations d’hier et s’exaltant aux côtés des êtres qui parviennent à défricher des territoires neufs et inconnus, tout en espérant, moi aussi, grâce à la méthode de novation, par une sorte de rotation-passerelle, entreprendre un chemin créateur. Tout sexe confondu, bien sûr !

8. L’INVOLUTION DES « AS »
M.H. – Je voudrais te parler des discours rapportés, çà et là…
W.R. – Tu veux me dire que tu as entendu des discours indirects ?
M.H. – En quelque sorte. Tu sais, il y a discours et discours.
W.R. – Bon, dans ces développements oratoires qui ont lointainement à voir avec un certain art de raconter des histoires et qui ont eu lieu durant les événements d’un certain mois de mai dont on parle encore ici…
M.H. – Tu veux parler d’un fait précis ?
W.R. – Non, de quelques-uns qui donnaient l’impression d’énoncer des diktats. C’était au cours des réunions de la Super-structure.
M.H. – Ah ! Oui, je suppose que tu fais allusion à ceux qui tenaient des propos méprisants sur les intervenants et les mixités externisantes.
W.R. – Oui, la seconde catégorie n’existait même pas pour eux !
M.H. – A mon avis, ces discoureurs se manifestent aujourd’hui encore et, pour les avoir observés dans leurs agissements actuels, ils me sont effectivement apparus dans toute leur insignifiance.
W.R. – Tu veux dire dans toute leur vraisemblance, je suppose.
M.H. – Ce sont des gens qui ne sont pas très aigus et même parfois ambigus, me semble-t-il.
W.R. – C’est n’importe quoi ! C’est du délire ! C’est non analytique !
M.H. – Oui, mais c’est moins drôle que la paranoïa critique !
W.R. – Au fond, là aussi, c’est encore la question des substrats culturels. C’est un klado-déplacement, un désajustement chronique. Car, dans leur propos, il y a un soupçon de « je concentre tout sur moi-même », sur ce « eux-mêmes » qui n’est que l’impression qu’ils veulent donner d’eux.
M.H.. – Tu veux dire qu’ils sont dans l’illusion, dans un abus du moi.
W.R. – Précisément, dans ce « eux-mêmes » qui n’existe pas.
M.H. – Je crois qu’il ne faudrait pas trop les accabler tout de même…
W.R. – Certes, mais notre mission pour une Société avancée demande de la rigueur… GCS-B requiert de nous des super-exigences et des garanties sérieuses dans ce nouveau moment stratégique. On ne peut pas se contenter des frimeurs, des emberlificoteurs, même si nous comprenons qu’ils sont dans l’erreur.
M.H. – Que suggères-tu, alors ?
W.R. – Il faudrait pouvoir leur parler, communiquer …
M.H.. – C’est impossible, ils sont dans la fin de non-recevoir. Ils se sentent supérieurs. Ils se moquent de nous au nom de leur passé historique d’ici-bas.
W.R. – Tu sais ce passé historique est relatif, c’est même en ce qui les concerne un passé simple et... simpliste au niveau de développements non coordonnés…
M.H – Au fond, tu veux dire, d’une part, que leurs apports resteraient limités...
W.R. – Mais n’oublie pas que c’est la création qui est l’éternité devant l’Histoire.
M.H – Ca, c’est CSB qui le dit dans un contexte large…et, je reprends, que d’autre part, ils font preuve d’excès au niveau non seulement discursif…
W.R. – ... mais également de leurs bases parfois anarchiquement structurées. Alors, nous allons prendre nos distances.
M.H. – Oui, car ils sont en dehors de nous. Leur l’involution même passagère est plus que jamais malvenue.
W.R. – J’ai l’impression que la morale de notre discours à nous, c’est que, sans vouloir jouer aux « policières primaires » …
W.R. – Tu veux dire aux visiteuses douteuses.
M.H. – Oui ! il faudrait créer un super-comité de vigilance et d’écoute pour la libération des ego systématisés individuels !
W.R. – Tu as raison nous ne sommes ni des vérificatrices, ni des contrôleuses bornées, nous voulons tout simplement comprendre !

7. L’INTROJECTION : LES ENFANTS DE LA CREATIQUE PASTICHENT LES VISITEUSES
M.H. – Pourquoi ne revenons-nous pas à ACC et à ses romans. J’ai toujours été intriguée par ses titres qui reprennent systématiquement cette appellation.
W.R. – Elle n’est pas la seule à avoir parlé de roman, et loin de là. J’ai vu d’autres œuvres intitulées ainsi, elles ressemblent à des peintures depuis que GCS-B a proposé cette nouvelle forme de narration en 1950.
M.H. – Oui, mais on raconte aussi qu’ACC travaille sur une « Histoire du Roman lettriste », et qu’elle commence par RS ou bien JPG… je n’ai pas bien compris.
W.R. – Pourquoi associes-tu ces deux noms ? Il est vrai que cela me dit quelque chose, ces deux noms mis ensemble.
M.H. – Oui, tu les as entendu évoqués par Carlotta C. qui est venue voir son exposition, « Romanzo di una lettrista », alors que nous étions à la Galleria delle donne pour notre mission afin de réfléchir sur cette idée de la féminité dans le Lettrisme. Tu sais, ces idées d’exposition de femmes. Il faut réfléchir à ça... pourquoi pas des expositions d’hommes après tout ?
W.R. – Tu veux dire qu’à l’image de « La Mécanique des femmes » l’on pourrait faire « La Mécanique des hommes », comme l’a dit récemment ACC.
M.H. – J’ai l’impression que tu manies trop d’idées d’un coup. Tu t’éloignes de la kladologie et tu deviens franchement confusionniste. Cela sans vouloir te blesser, naturellement.
W.R. – Tu as raison, revenons à l’expo que j’ai revue avec Carlotta et sa petite fille blonde comme un Botticelli…
M.H. – Oui, alors ?
W.R. – Je voulais te dire que dans le roman d’ACC qui raconte sa vie dans le Lettrisme, elle introduit des tas de personnages et j’y ai vu un portrait de JPG… il y a quelques années et celui de RS maintenant.
M.H. – Tu veux dire qu’à partir de GCS-B, sa vie est allée de JPG à RS ?
W.R. – Oui, c’est ce que certains ont raconté pour fabriquer de la légende et faire une analogie avec la vie de George Sand qui reste associée à AdeM. et à FC.
M.H. – Elle dit peut-être cela, mais peut-être ne le dit-elle pas ?
W.R. – Finalement, ce que tu veux dire exactement, c’est que ses personnages ne sont pas des personnages qui agissent, mais qui se regardent agir, un peu comme dans le roman qui réfléchit sur lui-même.

6. TU TE LAISSES ALLER
M.H. – Je vais te faire vivre une séance de super-klado-exigence.
W.R. – Pourquoi ?
M.H. – Parce que j’ai le sentiment que depuis quelques temps, tu te relâches, tu vis dans des dimensions restreintes, fragmentaire du genre « Luxe, calme et Volupté », « Tout le reste est littérature », « L’histoire est un cauchemar dont j’essaie de m’éveiller » et même « Tous Dieux, tous Maîtres ».
W.R. –Tu me persécutes ! Tu me renvoies à mon manque primordial. Je fais tout pour l’oublier et quand j’y pense, je suis malheureuse comme les pierres. Tu me pétrifies littéralement !
M.H. – Bon, l’hyper-clarification, ça passe par des actes, par du faire, quoi ! En fait, avec toi, je voudrais plus précisément revenir sur cette notion d’écriture…
W.R. – Tu parles des notations utilitaires dont je me fous éperdument.
M.H. – Pas seulement, je voudrais te parler du flot de la pensée qui se canalise sous la forme d’une prose post-joycienne…
W.R. – Tu parles d’un métier, d’une pratique. Mais, ça, je le sais, la littérature signifie avant tout un problème de « technique ».
M.H. – Oui, mais on évolue dans son usage et dans son agencement, au niveau personnel, du moins.
W.R. – Tu veux parler des matières inédites extraites de ce cerveau en friche qu’est la nature prolongée par ses moyens de communication…
M.H. – Là tu cites GCS-B. Tu te caches derrière lui, c’est trop facile à la fin ! Je veux parler de pourquoi, parfois, tu fais ou tu ne fais pas…
W.R. – Tu veux que je te dise que l’utilisation personnelle du système de notation communément adopté nécessite un entraînement systématique. Trouver des idées, les dire avec des mots, faire un plan, imaginer un début, une fin, faire des analogies, puiser dans la culture…
M.H. – Je te coupe ! Tout est une question de culture.
W.R. – Alors, cela veut dire que je n’ai pas assez de culture.
M.H. – Je n’ai pas dit ça.
W.R. – Alors, pas assez de culture de l’effort, sans nul doute…
M.H. – Arrête de faire l’idiote, je veux dire pas la culture des enjeux, mais la culture de la vraie hiérarchie des valeurs, la culture du futur, la culture des alentours !
W.R. – La culture de moi aussi, j’espère !
M.H. – Ne joue pas avec les mots. Je voulais dire des autres domaines.
W.R. – Pour te répondre… Tu sais, souvent, je ressemble aux Humaines… C’est parce que, malgré mon désir de faire, je reste souvent dans le désir du désir de faire, je le pense du moins… C’est peut-être parce que je suis maniaco-dépressive ou amoureuse ou, encore, inquiète ou jalouse, c’est peut-être aussi un déni de la personnalité…
M.H. – En fait, je pense que c’est parce que tu as des idées derrière la tête…J’ai même l’impression que tu fonctionnes un peu comme ACC que je connais bien maintenant, au point que j’ai l’impression de l’avoir fabriquée…
W.R. – Mais je ne suis pas devant un tribunal, tu n’es pas le maître absolu, tu n’es que toi ?
M.H. – Cela ne veut rien dire « être-soi ». On est que ce que l’on essaie de faire. Si exister un peu, pour ce « soi » que tu as intégré au point de penser qu’il te caractérise, c’est créer, je t’avoue, qu’à mon avis, ton cas est grave.
W.R. – Alors, moi, j’aurais des idées derrière la tête, je serais ambiguë à ton avis. J’ai l’impression que tu véhicules de vieux clichés arriérés de l’école dépassée…
M.H. – Mais non, tu n’as pas compris ce que je voulais dire. Quand je parle d’idées derrière la tête, je te dis une chose concrète, je ne fais pas un jeu de mots. Je n’ai pas l’esprit mal tourné, moi !
W.R. – Et alors, où veux-tu en venir ?
M.H. – Je parle du fil qui relie l’ensemble du réseau des idées très entremêlées, très confuses, très partielles, très, plus, graves, trop graves, que tu as derrière ta tête. C’est ce fil que je viens de sectionner….
W.R. – Alors, je vais mourir….
M.H. – Oui, ta tête va tomber.
W.R. – Alors, je me rends ! C’est vital pour moi l’écriture, l’as-tu compris ! Pour communiquer les idées de la Créatique ! Celles de nos camarades ! Celles qui concernent les œuvres que j’ai encore à réaliser sur notre planète !
W.R. – Tu me promets que tu ne recommenceras pas, sinon, fini les suiveuses-visiteuses. Je ferme boutique !

Légende de la photo ci-dessous: Woodie Roehmer, "Roman de la fête", 1971.
Acrylique sur toile. 46x38 cm

5. LA FEMME APPROXIMATIVE
M.H.- Aujourd’hui, je voudrais te parler de la représentation de la femme dans la peinture, dans la littérature, dans la sculpture…
W.R. – Là , elle est plus rare !
M.H.- A voir….
W.R. – ... dans le théâtre, la musique, les dessins de GCS-B, la publicité, les bandes dessinés, l’hypergraphie, l’infinitésimal, l’excoordisme, peut-être même dans le super-temporel et dans la pornographie…
M.H.- Tu mélanges des genres très différents !
W.R. – J’en conviens, n’empêche qu’une femme est toujours une femme, non !
M.H.- A voir…
W.R. – Je mélange aussi des idées très différentes…J’en ai bien conscience.
M.H.- Je parie que tu es dans un super-délire organisé qui devrait te conduire à trouver une idée.
W.R. – Une idée de femme, bien sûr.
M.H. – Oui, une idée approximative…c’est-à-dire, à bien y réfléchir, pas du tout une idée…
W.R. – J’ai du mal à te suivre dans les méandres d’une pensée que tu n’exprimes pas…
M.H. – Ce n’est pas que je veuille la garder pour moi, mais elle ne parvient pas à émerger. C’est comme de l’impuissance créatrice, tu comprends…
W.R. – Ca arrive, ne t’inquiète pas….
M.H.- Mais au fond, l’absence d’idée, c’est toujours une idée. C’est un peu la mienne quand je regarde les carrés d’ACC qui n’est nulle part, mais qui est aussi partout avec ses histoires de carrés : dans son « Roman à Equarrir » et, même, dans son extrait des « Années Lettristes » que nous avons vu, elle associe plusieurs styles. C’est comme des multiplates-formes presque hybrides.
W.R. – A moins que cela ne soit volontaire…
M.H. – On ne saura jamais…
W.R. – Il faudra le lui demander.
M.H. – A Ca, surtout pas !
W.R. – Pourquoi ?
M.H. – Parce que, pour moi, l’œuvre doit garder un peu de mystère, comme une femme justement, pour exister… Tu sais qu’il faut mettre ces choses-là en scène, qu’il faut aussi connaître leur contexte, les situer dans l’histoire du domaine qu’elles explorent. Alors, si, en plus, on voulait décomposer et disséquer tous les éléments, les rythmes, les thèmes, les ambiances… Où irions-nous ?
W.R. – Oui, mais la méthode de création, ça existe, ce n’est pas pour les cochons tout de même ?
M.H. – Bon, cela ne fait rien. De toute façon, je viens presque d’homologuer mon idée car, de ce pas, je vais l’exposer au GAM de Turin où des tas de photographes sont présents pour la venue d’Achille Bonito Oliva à l’occasion de « Métropolis ». Il ne s’agit pas du film expressionniste, mais encore une resucée de manifestations où les critiques récupèrent les avant-gardes et surtout leurs créateurs.
M.H.- Tu veux dire aujourd’hui, le 4 février 2006.
W.R. – Oui, à 15h51.
M.H.- Mais, sans vouloir te blesser, ton idée, ne ressemble-t-elle pas à une œuvre réalisée par un autre membre de la superstructure dont j’ai déjà entendu parler.
W.R. – Tu n’as pas encore compris que nous étions dans un jeu de miroir permanent, dans une mise en abîme infinie, dans un vertige de boucles indéfinissables, que, en somme, nous ne sommes pas dans le Réel de la réalité, que nous nous évoluons dans des limbes inqualifiables aux cercles excentriques innommables – tout cela, naturellement, dans le sens propre des termes, j’entends.

4. LA SOCIETE DE LA REPRESENTATION
M.H. – Parfois, j’ai l’impression que tu fais des manières et que tu poses, en somme que tu fais du cinéma…
W.R. – Tu veux dire que je suis égocentrique, narcissique, imbue de moi-même, une statue sans substance, presque une oie vivante… devant une salle vide ou " La Salle des idiots" du film supertemporel d'Isidore Isou.
M.H. – C’est drôle ce que tu dis. Je ne sais pas si beaucoup d’êtres de sexe masculin que j’ai entrevus sur Terre auraient ton recul… Alors que nous sommes si loin, si loin de tout aujourd’hui. Il faut que je t’avoue que moi aussi, je me sens souvent vide, fade, insipide, nulle, moins que rien, au-dessous de tout….
W.R. – Si ce n’était cette dictature éternelle de mon propre regard qui m’habite presque intrinsèquement, je voudrais vraiment être au-dessus de tout, comme nous a définies notre père spirituel qui nous héberge chez lui depuis les années 1990. Mais je pense aussi, de temps en temps, à ce que j’ai essayé d’accomplir de positif…dans l’une de mes vies antérieures, sans vraiment m’en rendre compte..., comme Monsieur Jourdain découvrait la prose, et bien d’autres la super-écriture, sans vraiment le savoir…
M.H. –Tu veux dire lorsque nous défilions à la FIAC avec des tee-shirts externistes…, lorsque nous exposions nous-mêmes dans des salons…
W.R. – Je ne pensais pas à ça, mais au fond, lui, que tu citais plus haut, il a le mérite de nous maintenir bien vivantes. Quelle étrange expression pour nous qui sommes virtuelles et éphémères…
W.R. – Tu veux dire, plus réelles du tout, artificielles !
M.H. – Oui, comme l’essence de l’art, tu sais, l’art des combinaisons gratuites…
W.R. – Pour paraphraser un déviationniste qui est devenu situationniste, je dirais que tout ce qui était réellement notre identité terrestre s’est éloignée dans l’incarnation de la représentation d’un artifice.

Légende de la photo ci-dessus. Isidore Isou. "Le Film supertemporel ou La Salle des idiots", 1960. Installation au Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne dans "Après la fin de l'art - 1945 - 2003".

3. UNE IDEE DE FILM OU UN FILM A IDEE
M.H. – Tu sais que l’on nous filme en permanence comme dans les émissions de télé-réalité…..
W.R. – Tu veux dire que l’on filme la reproduction du déroulement de l’absence d’image de notre existence…
M.H. – Exactement !
W.R. – Mais ça c’est une vraie œuvre qu’ils sont en train d’élaborer sur notre dos…
M.H. – Ca ressemble à un complot organisé…
W.R. – Il y a du collusif, là-dedans…
M.H. – Ca doit être la bande des quatre !
W.R. – La bande des quatre ?
M.H. – Oui, exactement !
W.R. – Tu veux dire ces types qui font partie de la grande famille du cinéma…
M.H. – Oui, exactement !
W.R. – Mais tu sais, c’est comme chez les Frères Lumière ou chez le sous-surréaliste et son frère scénariste, il y en a toujours un qui est plus fort que les autres…
M.H. – Tu veux dire qu’il en est ainsi parce qu’il a fait plus de choses …
M.H. – Et, les autres ?
M.H. – C’est du niveau de la petite chose filmique …
W.R. – Mais il y aussi une fille dans le coup ?
W.R. – Oui, mais tu sais, elle est venue après…
W.R. – Qu’a-t-elle réalisé comme film à voir ?
M.H. – Ses films ne sont pas à voir, ni à écouter, ni à toucher !
W.R. –Alors, ils sont anéantissants !
M.H. – Depuis « Traité de Bave et d’Eternité », tous les films anéantissent…
M.H. – Tu sais bien que « Le cinéma passe d’une phase mobile à une phase immobile. Il cesse alors de bouger et arrive même à se fixer. A un certain moment, le cinéma prendra complètement le contre-pied de ses anciennes agitations. On dira que le cinéma est devenu l’anti-mouvement du cinématographe . »
W.R. – Puisque tu parlais de ceux qui font davantage, je pense à l’auteur du « Songe d’une nudité », qui, justement, néantise allègrement avec « Les Preuves », « Regarde ma parole qui parle (le) cinéma », « Reproduction », « Quelque chose de plus », « Episodes et narration », « De la loi de la jungle à la loi des créateurs », « Dispersions et idées fuyantes », « Le film (n’)est (plus qu’)un souvenir », « Motivations secrètes », « Petits films paisibles », « Le combat permanent pour la création. » « Pour-Venise-quoi ? », « Sur normale constante...
W.R. – Je comprends, elle est belle jusque dans sa démolition, la grande famille du cinéma que tu me décris là !

Légende photo ci-dessus : Anne-Catherine Caron. "Corrélations avec l'éternité", 2004. Film excoordiste sans pellicule, présenté avec des "Romans excoordistes en bandes roulées", 2003. Galleria Balestrini, Albisola, Italie, 2004.

2. MICHELINE ET LE LABYRINTHE
M.H. – Tu te souviens que je t’ai parlé des décompositions labyrinthiques de MH ?
W.R. – Oui, l’homonymie apparente te fait penser qu’il s’agit de ton double comme le Smith d’Edgar Poe…
M.H. – Non pas du tout, d’ailleurs si l’on appelle l’Autre, notre Semblable, c’est qu’il doit y avoir une raison quand même…Ou alors le langage serait arbitraire et non pas une convention, comme je l’ai lu chez certains linguistes d’ici…
W.R. – Où veux-tu en venir, aux Pyramides égyptiennes peut-être ?
M.H. – Oui, exactement…Je pense à la décomposition, je pense à toutes les divisions possibles des signes de la communication… je me dis que c’est ce qu’elle a essayé d’accomplir.
W.R. – Bon d’accord, peut-être…. Mais il y aussi l’introduction du labyrinthe en soi…comme figure.
M.H. – Oui, cela fait naturellement penser aux recherches de Léonard…le thème de l’entrelacs aussi…sans penser qu’il a également parler des nœuds…
W.R. – Ah oui, c’est vrai, comme tout créateur, il a touché à Tout, quoi !
M.H. – Je ne sais pas… car il ne connaissait pas encore les tenants et les aboutissants…
W.R. – Tu veux dire qu’il était encore dans le labyrinthe…
M.H. – Bon, ici le labyrinthe au niveau du symbole, c’est certes l’allégorie de la vie humaine… mais, c’est aussi le processus nécessaire des métamorphoses dont surgit un homme nouveau, quand même…
W.R. – Je parie que cette nuit, tu t’es remise à la lecture d’U. Dédale, Dédalus…
M.H. – Et puis, ces cubes d’ombre sur son déjeuner sur l’herbe infinitésimal qu’elle a dispersés ça et là…
W.R. – C’est une œuvre bien mystérieuse à décrypter…
M.H. – Mais il ne faut pas tomber dans une herméneutique facile, dans la pseudo-culture de l’exégèse-délayage qui empêche de considérer les éléments en tant que tels dans leur organisation gratuite…
W.R. – Mais le labyrinthe c’est aussi la métaphore du passage… vers la mort…, une punition…un parcours prévisible et imprévisible dont quelqu’un connaît l’issue, alors que le promeneur l’ignore…
M.H. – Oui…
W.R. – Il faut se pencher davantage sur son œuvre, elle va nous apprendre la navigation sur la Carte Intégrale des Images Plastiques.
M.H. – Mais je vois dans le petit catalogue « Le Lettrisme au-delà de la Féminitude », qu’elle a également fait, en 1964, des « Lettres superposées »… une autre œuvre qui s’appelle curieusement « Thème », c’est puissant, ça… une autre qui parle de sadomasochisme…Sadoche, Masoche, Basoche….
W.R. – Tu fais un poème ?
M.H. – Non, je n’aime pas les particules sonores à consonance culturée, je trouve que c’est dépassé depuis longtemps… je ne fais qu’associer librement comme ABCD…
W.R. – Oui, mais ça, ça reste limité…l’onirique, l’irrationnel, c’est rétréci aujourd’hui…
M.H. – Oui, c’est comme le labyrinthe, on n’en sort pas… une répétition vide, stérile…
W.R. – Sauf nous, qui avons trouvé les chemins de traverse… sans le vouloir totalement… nous nous sommes abandonnées à nos connaissances…
M.H. – Oui et qu’en reste-t-il ?
W.R. – Le monde du multiple surdimensionnable, tu sais, cet endroit magique, je ne fais pas du bavardage de femmes, de lavandières, Eve, Isis, Psyché, la Vierge Marie, le grand principe de l’univers, peut-être un peu comme dans Plurabelle…
M.H. – Ce qui reviendrait à dire que, pour utiliser ma sentence formulative fétiche, que MH a imprimé du sens qui pourrait signifier que si l’art recherche sa réalisation, il faut aussi que l’être en tant qu’il est phénoménal recherche les moyens de le matérialiser…

Légende de la photo ci-dessus: Micheline Hachette. "Le Déjeuner sur l'herbe (Réinterprétation infinitésimale)", 1978. Exposé la première fois au Salon de la Lettre et du Signe à Paris au Palais du Luxembourg la même année.

1. LE SUPER ORGASME ORGIATIQUE
M.H. – Ah ! la disparition du Psi de JPG, Ah ! la profusion illimitée du texte emblématique de RS, Ah ! les condensations diluées de WR, Ah ! les chinoiseries signiques de FP ! Ah les lettres latines gestuelles de AS ! Ah ! les légendes indiennes de VC, Ah ! les décompositions labyrinthiques de MH !, Ah ! la prose fruitée de GPB ! Ah ! les suites carrésiques d’ACC…
W.R. – Que fais-tu, tu simules un orgasme ?
M.H. – C’est mieux qu’un orgasme, qu’un rythme inoubliable hérité de la passion. Je veux dire que ce n’est pas une mono-jouissance, ou même une bi-jouissance, si tu vois ce que je veux dire...
W.R. – Qu’est-ce que c’est alors ?
M.H. – C’est comme la Carte Intégrale du Tendre…C’est tous les organes à la fois… la plénitude absolue. Je ne sens plus mon corps…Je n’avais jamais connu cela jusqu’à ce moment précis ! Quelle rencontre érotologique !
W.R. – Tu es sûre que tu n’exagères pas un peu ?
M.H. – L’inaltéré, le vierge, l’intouché, l’intact, le superfarfouillage, l’ultra- localisation, la fraîcheur primitive et originelle, quand on en connaît les substructures, le radical, l’étymon, les radicelles, la protohistoire, son germe primordial, ses ferments originaux, ses abysses éternels, son continent noir que l’on pénètre pour le situer justement…jusqu’à sa récognition totale, Ca arrache ! Ca gicle ! C’est irrésistible ! Je te le promets.
W.R. – Je te trouve très expansive aujourd’hui.
M.H. – C’est normal. Je viens de faire l’amour !
W.R. – Je t’ai connue plus retenue…
M.H. – Ce n’est que l’un de mes multi-moi qui parle…
W.R. – Dis-moi puisque l’on parle de « ça », j’ai lu chez un psychanalyste à la mode ici-bas que la femme que tu es toi aussi, ne serait " pas toute »…
W.R. – Ah, oui, c’est vrai….Je dois t’avouer que ma compréhension de ces demi-mots, anti-phrases, sous-entendus post-freudiens…ces insolites escapades gordiennes…est tout de même fort limitée…
M.H. – Oui, mais moi qui n’ai pas ta profondeur psychokladologique, j’appelle ça des jeux de mots ablatifs et « exisoires »…
W.R. – Tout ça parce que l’on ne possède pas ce petit signe de ponctuation hypergraphique supplémentaire qui sert ordinairement pour marquer une pause et qui fait si amoureusement vibrer…c’est un peu beaucoup tu ne crois pas…
M.H. – Tu n’as pas l’impression d’être un peu hystérique, toi !
W.R. – A bas les sales flics psychiatres !
M.H. – Espèce de camisole de force chimique ! Calme-toi, on va sortir. On va aller à la nouvelle cinémathèque « française », à Bercy (enfin, tu sais à Paris, en France) et on va demander de nous passer « Projection », ce film de 1990 aux mêmes signes bleus inlassablement répétés de RS, dont la responsable du film expérimental nous a avoué qu’elle le passait quand elle voulait rire aux éclats…
M.H. – Mais ne t’inquiète pas, je ne fais que te décrire le prolongement du rêve imaginaire, l’archétype d’une hallucination négative, l’anti-délirium tremens que le soupçon d’une idée fugitive émise par le squelette de mon ombre vient de faire surgir d’un opercule inexistant…. Un anti-dialogue pour un anti-film transparent invisible et inimaginable !

Légende de la photo ci-dessus: Jean-Pierre Gillard. "La démarche infinitésimale pour Catherine Caron", 1973. Collection privée, Paris.

LA GALERIE-DU- SAC-DE-LA-DAME

2006-04-03T15:28:00.019+02:00

LIEN LA GALERIE-DU-SAC-DE-LA-DAME

● EXPOSITIONS

2006-03-11T21:45:00.001+01:00

Le numéro 9 - 2007/2008 « TRACCE CAHIERS D’ART » consacre un article à l’exposition « COLLECTION LETTRISTE : INTIME ET ULTIME », organisée en 2007 dans le Piémont à la Villa Cernagliaro par Anne-Catherine Caron et Roland Sabatier. La revue, dirigée par Marianna Montaruli et Beniamino Vizzini, reproduit différentes œuvres présentes dans l’exposition, d’Isidore Isou, de Roland Sabatier, de Micheline Hachette, de Gérard-Philippe Broutin et Anne-Catherine Caron et , in extenso, les articles de Carlotta Cernigliaro, directrice de la Villa Cernigliaro, « Collection des signes » et de Roland Sabatier « Collection lettriste : intime et ultime ».
Cet exemplaire est disponible auprès de
« TRACCE CAHIERS D’ART »
Via Bellini 40
70037 Ruvo di Puglia (Bari) – Italie.
Tél. : 080 3601548 – Télécopie : 080 3601715
Courriel : mail.tracce@libero.it

p. 60, reproduction de "Dispersion de collection dans le cosmos", Anne-Catherine Caron, 2006,

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Ces deux oeuvres de Anne-Catherine Caron et de Roland Sabatier figuraient, en même temps que des réalisations de Broutin, Gillard, Isou, Lemaître, Poyet, Satié et Spacagna, dans l'exposition "Il Lettrismo a Verona", organisée par l'Archivio F. Conz, (commissaire : Broutin) à la Villa Fraccaroli de Vérone les 12 et 13 décembre 2007.
ANNE-CATHERINE CARON
INTERDIT DE CRACHER SUR ISOU, 2007
Dans la série Interdit de cracher, initiée en 1977 et prolongée en 2006 par Interdit de cracher sur la création (plus particulièrement lettriste),présentée la même année à la Biennale 3000 de Sao Paula (Brésil), cette oeuvre se développe aujourd’hui dans un nouveau volet : Interdit de cracher sur Isou.
Cet ensemble aux signifiés, explicites en eux-mêmes, que l’écriture utilitaire s’interdit à jamais de décrire plus avant, se substitue à l’œuvre en soi pour appeler de ses vœux l’invention possible d’un vaccin contre la rage destructrice des multi-ignorances également dénommée poly-agnoïa.
Si, parlant des femmes, Madame de Staël a pu déclarer que la gloire ne saurait être que le deuil d’un éclatant bonheur, les ignorances que cette œuvre met en scène jettent les êtres dans le pourrissement de petits cris, générant les grands crimes de la petite gloriole illusoire et immédiate, au lieu de les voir emprunter le grand combat pour l’éternité.
Anne-Catherine Caron, Paris, le 6 octobre 2007.
Interdit de cracher sur Isou a fait l’objet d’une édition de luxe, parue en décembre 2007 aux Publications Psi.
ROLAND SABATIER
LE SILENCE ÉTERNEL DE CES ESPACES INFINIS M’EFFRAIE
(Œuvre infinitésimale orthodromique)
Quelqu’un : l’auteur, par un effet de masque et en tant qu’il est absent et, en même temps, un autre qui lui donne corps, effectue, en marchant d’un pas régulier, indifférent à toute agitation qui se produit autour de lui, un incessant va-et-vient suivant une ligne correspondant au plus court chemin entre les lieux A et B. Aux points de retournement, chaque fois lorsqu’il passe, il distribue une hypergraphie aux spectateurs proches et énonce sans même se soucier de savoir s’il sera entendu — mais peut-être aussi à l’attention de ceux qui pourraient l’entendre — l’énigmatique phrase de Pascal : — « Le silence éternel de ces espaces infinis m’effraie », jetant ainsi le trouble dans le cheminement orthodromique sur lequel il pose ses pas et sur lequel repose la caractéristique de l’œuvre infinitésimale qui renvoie à des silences et des espaces inconcevables, impossibles ou in-inimaginaires.

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Turin
Zero Gravità, Villa Cernigliaro per Arti e Culture
présente

COLLECTION LETTRISTE INTIME ET ULTIME
Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Gérard-Philippe Broutin, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron, Virginie Caraven.
Curatori Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron

Villa Cernigliaro Dimora storica
Exposition du 21/4 au 27/5/2007
I -13817 Sordevolo, Via Clemente Vercellone 4 Tel. 015.2562793
Ouverture : vendredi, samedi, dimanche de14h à 19h et sur rendez-vous.
Entrée gratuite
Vernissage Samedi 21 avril à 17 heures
Exposition réalisée avec le concours du
Regione Piemonte
Provincia di Biella
Città di Biella
Comune di Sordevolo
Fondazione Cassa di Risparmio di Biella
Centre Culturel Français du Turin
Aiap Associazione italiana progettisti per la comunicazione visiva
et Archivio F. Conz, Verona

Sous ce titre curieux de la Collection lettriste: intime et ultime, l¹Association Zero gravità, dirigée par Carlotta Cernigliaro, propose de réunir autour d¹Isidore Isou un ensemble original d¹oeuvres des artistes du groupe lettriste.
Ce mouvement a été créé en 1945 par le charismatique Isidore Isou qui, dans les arts plastiques, substituait aux figurations et aux abstractions l¹organisation de la totalité des signes de la communication. L¹Italie nous a de nombreuses fois permis de voir les travaux des artistes de cette école, notamment dans le cadre de la Biennale de Venise de 1993, dans Le Tribu dellarte, en 2001, à la Galleria d¹Arte Moderna de Rome, Sentieri interrotti à Bassano del Grappa en 2000, cette année, à Pavie, dans Dadada, Dadaismo del Contemporaneo Dadaismo del Contemporaneo, ou encore dans plusieurs manifestations organisées par l¹Archivio Francesco Conz.
Comme le note Achille Bonito Oliva en marge de l¹exposition de Pavie "c¹est de la fureur théorique et pratique d¹Isou que naîtront les mouvements d¹avant-garde les plus importants de l¹après-guerre : Cobra, l¹Internationale Situationniste, Fluxus et la Poésie visuelle".
Dans l¹exposition de Villa Cernigliaro, la notion de collection est prise au sens large de simple réunion d¹objets qui ont été choisis par les commissaires parmi les oeuvres des artistes de cette tendance non pour être présentés en eux-mêmes, mais pour être littéralement intégrés au décor et à l'aménagement de la superbe demeure historique qu'est la Villa Cernigliaro.
C¹est cette mise en scène qui confère à cette exposition sa caractéristique originale, singulière et novatrice.

Le magnifique catalogue édité à cette occasion produit, tel un véritable guide des étapes des grands voyages, des textes et des illustrations de nombreuses reproductions des différentes salles de la Villa dans lesquelles les ¦uvres sont insérées.

"Le Lettrisme peut légitimement se présenter comme un mouvement de résistance.
(...) Au coeur du Piémont, l¹idée de la "collection" est l'objet de cette rencontre.
Par là, il faut entendre la notion du cabinet d¹un amateur, dénommé Studio, Studiolo ou Gabinetto, qui, à l¹origine, constituait la caractéristique fondamentale du musée et dont l¹édification était due à l¹initiative éclairée du gentilhomme porteur d¹une connaissance intus et in cute des trésors que, dans leur propre cadre familier, il glorifiait. Par la suite et continûment, en marge des actions muséales et des grandes expositions qui se sont multipliées, cette pratique première, la plupart du temps confidentielle, s'est perpétué au nom du besoin de grands collectionneurs de s'entourer des oeuvres, souvent ignorées par la culture officielle, qu¹ils venaient de découvrir, et de vivre quotidiennement en leur présence.
L¹intime du tous-les-jours côtoie chez eux l'ultime de toujours. Les photographies des intérieurs de résidences ou de salons personnels de Durand-Ruel, Alfred Barnes, Gertrude Stein, d¹Aragon ou, plus près de nous, plus directement en relation avec les ¦uvres des lettristes, des Sackner à Miami, d¹Eric Fabre à Bruxelles, de Francesco Conz à Vérone - qui édite et propage ces réalisations d¹avant-garde - , ou des Morentz à Londres, pour ne citer que ceux-là, témoignent à des époques différentes de la permanence de la manifestation de tels enthousiasmes.
Le fait que la collection ici soit lettriste et qu'elle soit montrée aujourd'hui, démontre que, toujours, l¹avant-garde et la culture ne font qu'un, indépendamment des époques, des régimes et des goûts majoritaires.
C¹est donc dans cette optique et sur ce terrain que les deux entités réunies à Sordevolo se conjuguent au point de se mêler étroitement pour se présenter comme un organisme unique.
La Villa, en cette occasion, "héberge" ces nouveaux résistants qui sont là, comme d¹autres l¹étaient sans doute dans le passé, constitués en un petit groupe d¹artistes, aussi courageux que "dangereux", dont les multiples oeuvres qui les représentent en portant témoignage de la nature de leurs idées sont disséminés discrètement, incorporés, aux décors et mobiliers inamovibles des différentes salles de la Villa - sala dei poeti, sala da pranzo, les gallerie, sala giochi, sala da the, sala biliardo, etc. - avec lesquels ils ne font plus qu'un.
Mais là où par le passé la Villa Cernigliaro tenait lieu de "cache", destinée à dissimuler les acteurs de la démocratie à venir, aujourd¹hui, au contraire, elle exhibe les nouveaux venus, les artistes du groupe lettriste réunis autour d'Isidore Isou Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roland Sabatier, Micheline Hachette, Alain Satié, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Gérard-Philippe Broutin, Woodie Roehmer, Anne-Catherine Caron, Virginie Caraven , auxquels, sous couvert de faire revivre l'essence même de la collection, elle sert d¹écrin".
Roland Sabatier, Paris, 2 février 2007

Commissaires de l'exposition: Anne-Catherine Caron, Carlotta Cernigliaro, Roland Sabatier
Direction Carlotta Cernigliaro
Organisation Buonsegno società cooperativa sociale
Gestion Pierluigi Perinotto
Ufficio Stampa Dina Pierallini
Pour informations
- Zero Gravità Carlotta Cernigliaro +39 3386130616 - 015-2562174
info@villacernigliaro.it www.villacernigliaro.it
- Art&Design Dina Pierallini +39 338 3895367
dina.pierallini@fastwebnet.it www.dinapierallini.com

GERARD-PHILIPPE BROUTIN
"Pas à pas, toujours plus haut" (2007).
Installation dans le grand escalier
de la Villa Cernigliaro.

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Vérone
Les Archives Francesco Conz en collaboration avec
L'Académie des Beaux Arts G.B. Cignaroli de Vérone présentent
PIANOFORTI LETTRISTI
Broutin, Anne-Catherine Caron, Jean-Pierre Gillard, Isidore Isou (hommage), Maurice Lemaitre, François Poyet, Roland Sabatier, Alain Satié & Jacques Spacagna

Les 13 et 23 avril 2007

Commissaires de l’exposition : Francesco Conz et Broutin
Académie des Beaux Arts G.B. Cignaroli de Vérone
Via Montanari, 5 – 37122 Verona – tel. 0458000082

En prologue à la manifestation, Bruno Bandini et Broutin animeront une Conférence Débat consacrée aux créations du Lettrisme le vendredi 13 avril.
Le lundi 23 avril, les artistes participants - Broutin, Anne-Catherine Caron, Jean-Pierre Gillard, François Poyet, Roland Sabatier, Alain Satié - réaliseront une série de pianos d'artiste en collaboration avec les professeurs et les élèves de l'Académie des Beaux Art G.B.Cignaroli. A cette occasion ils réaliseront également un piano demi-queue en hommage à Isidore Isou, fondateur du mouvement lettiste.
Les pianos créés par Jacques Spacagna en 1989 et par Maurice Lemaitre en 2007 pour l’Archivio F. Conz seront également présentés dans les salles de l’Académie.
En complément à la réalisation des pianos d’artistes, les critiques Mirella Bandini, Sandro Ricaldone et Carlo Romano présenteront les livres Per una storia del Lettrismo, TraccEdizioni, 2003 et Lettrismo e Situazionismo, Edizioni Peccolo, 2006.
La manifestation se concluera par un concert de poésie et de musique lettriste avec au programme des oeuvres poétiques et musicales de Broutin, François Poyet, Jean-Pierre Gillard et Alain Satié.
Le mouvement lettriste est actif depuis de nombreuses années en Italie, depuis les premières manifestations organisées au Centre de Recherche Esthétique de Turin en 1964 et à la Galerie Manzoni de Milan en 1974, et plus près de nous, successivement dans le cadre de la Biennale de Venise en 1993 (Pasaggio ad oriente), à Bassano del Grappa en 2000 (Sentieri interrotti), à la Galerie d'Art Moderne de Rome en 2001 (Nella tribù del Arte), et enfin au Castello Visconteo de Pavie en 2006 (Dadada, Dada e Dadaismi del contemporaneo).
Comme le remarque Achille Bonito Oliva à propos de l'exposition de Pavie "de la fureur théorique et pratique d'Isou naitront tous les plus importants mouvements d'avant-garde de l'après guerre: Cobra, l'Internationale Situationnisme, Fluxus et la Poesia visiva.”
Dans le catalogue de la Manifestation Pianoforti Lettristi (à paraitre), Roland Sabatier écrit: “Les conceptions de ce mouvement, né en 1945 à l’initiative d’Isidore Isou, s’appuient sur La Créatique ou la Novatique par l’emploi de laquelle il a pénétré progressivement la plupart des territoires de la Culture - l’économie, la psychologie, l’ensemble des arts, etc. -, dotant progressivement chacun de définitions et de prolongements neufs qu’exploreront, à la suite de leur promoteur, différents créateurs dans le cadre d’une œuvre personnelle.
Dans les seuls arts plastiques - envisagés comme le foyer fondamental des formes de l’ensemble des arts visuel -, la part du Lettrisme va se constituer, dès 1945, à partir de la peinture lettriste, fondée sur la lettre latine, pour embrasser, dès 1950, avec l’hypergraphie, l’ensemble des signes concrets de la communication, puis, en 1956, avec l’art infinitésimal ou l’esthapéïrisme, l’intégralité des réalités virtuelles et imaginaires. Cet élargissement du champ esthétique visuel atteindra son apogée, en 1992, avec l’excoordisme ou le téïsynisme, qui marque l’exploration illimitée des valeurs coordonnées et étendues de la totalité des éléments à la fois immenses et minuscules.”

Informations : Archivio F. Conz
Vicolo Quadrelli 7 – 37129 Verona
Tel. 045595530
www. archiviofconz@tiscali.it
Accademia di Belle Arti G.B. Cignaroli
Via Montanari, 5 – 37122 Verona
Tel. 0458000082
www.info@accademiacignaroli.it

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Traduction française du texte de l’invitation.
ANNE- CATHERINE CARON
PROSES VOILEES SUR MATISSE
10 pièces (2006)

Depuis la venue de l’hypergraphie, l’univers des signes s’est imposé comme le fondement commun de l’ensemble des arts visuels. Dès lors, peinture, roman, cinéma, théâtre ne se différencient plus que par les cadres, les supports et les outillages spécifiques de ces arts.
Ici, choix de la prose dont les dix pages non liées s’appréhendent au cours d’un accrochage horizontal qui expose à notre vue une configuration particulière, inédite, de la narration.
Chevauchant des aplats aux formes géométrisées dont les couleurs primaires sont autant de références à Matisse, les œuvres de cette série nous offrent des monosignes carrésiques que complètent – expliquent en fait – ici ou là des notations alphabétiques qui semblent valoir pour titre des segments. Ce matériel est tantôt élargi ou réduit au rythme d’une préoccupation excoordiste qu’indiquent des précisions de direction et de discontinuité.
Un voile aux brillances variables vient en chacune entourer ces contenus comme pour accuser leur profondeur tout en les rendant impalpables, sans jamais pourtant les occulter. Il nous désigne le « quelque chose », comme celui de Parrhasios, au-delà duquel l’amateur demande-à-voir, même s’il sait que ces Proses voilées sur Matisse n’ont de sens profond et juste qu’à tenir compte de Roman à Equarrir que l’auteur nous proposait en 1978.
Roland Sabatier, décembre 2006
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ROLAND SABATIER
« Œuvres de pédagogie esthétique », 1988 – 1999.
Site Expérimental de Pratiques Artistiques (S.E.P.A.)
47, canal Saint Martin – 35700 RENNES

Ci-dessus: Roland Sabatier au cours de sa conférence "Positions du Lettrisme devant l'art contemporain" dans l'auditorium de l'Ecole des Beaux-Arts de Rennes.
Ci-dessous: Vue partielle de l'exposition: "L'évolution des éléments de la communication envisagée dans l'écriture utilitaire, puis dans les arts visuels, à travers leurs mécaniques respectives, la méca-esthétique intégrale et le cadre super-temporel", (détail), 1999. Techniques mixtes sur toile, 210 x 500 cm.

Exposition du 9 novembre au 22 décembre 2006. Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur RDV.
Vernissage mercredi 8 novembre à partir de 18 h.
"Les Positions du Lettrisme devant l'art contemporain", conférence de Roland Sabatier dans l'auditorium de l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes le jeudi 9 novembre à 17 h.

« Ce qui pourrait le mieux caractériser ces œuvres [de pédagogie esthétique] , c’est qu’elles représentent plusieurs manières de cours sur l’Art. Des cours donnés, hors des voies habituelles, par les œuvres elles-mêmes, et cela en tous lieux où elles sont montrées . Chacune « parle », en incluant dans ce qu’elle est, à savoir un dépassement précis dans une évolution déterminée, des tentatives d’explications de ce dépassement. Souvent, elles se jouent du passage d’un art à un autre pour aboutir, dans l’art infinitésimal, à l’établissement de correspondances avec les différentes configurations formelles passées. Ainsi, dans Réinterprétation infinitésimale d’une œuvre expressionniste, à partir d’un arrangement d’éclairage intense, il propose la possibilité de l’existence d’une œuvre in-imaginaire déformée, monstrueuse et fantastique, caractéristique de l’exploration « expressionniste » de cet art. Ailleurs, il occulte une de ses réalisations de multi-écritures par une projection de confettis colorés qui suggèrent le dépassement de cet art par un défilement vertigineux de représentations brèves pour construire un super-ensemble mental d’une densité extraordinaire, inconnue à ce jour. Dans Démonstration sur l’hypergraphie, il juxtapose des pages d’écritures alphabétiques à plusieurs de ses croquis « à vue », de nus ou de plâtres antiques, qu’il avait exécutés en 1958-1959 aux Beaux-Arts de Toulouse, pour établir un complexe de bi-écriture qui, échappant aux spécificités propres, à la fois, des dessins figuratifs et de la simple transcription, s’affirme comme ressortissant de l’univers de l’art des signes. Abordant dans un autre cas le cinéma, il explique la nécessité pour cet art de s’accorder à l’évolution moderne des autres cadres formels et, comme exemple de ces « aberrations » que l’art filmique exige, il édifie un déroutant Film de bouts de ficelles. »
Extrait de « ENSEIGNEMENT DE ROLAND SABATIER » texte inédit de Mirella Bandini publié dans la revue Semaine / Revue hebdomadaire pour l'art contemporain, n°109, novembre 2006, consacrée à l'exposition (en vente au S.E.P.A., à la librairie Le Chercheur d'Art, 1, rue Hoche- Rennes et sur le site www.analogues.fr).

Réalisation de "la plastique parlante" à l'occasion du vernissage de l'exposition.
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ANNE-CATHERINE CARON
"PASSAGE SUR CERTAINS NOMS PRIS PARMI LES MEILLEURS"
OEUVRE PRESENTEE PAR "LES ENFANTS DE LA CREATIQUE ET DU LETTRISME" ET REALISEE PAR L'AUTEUR DANS LE CADRE DE "LE TAS D'ESPRITS" ORGANISEE PAR BEN DU 21 AU 23 SEPTEMBRE 2006 -
LE 21 SEPTEMBRE DE 18H A 23 HEURES RUE VISCONTI A L'ANGLE DE LA RUE DE SEINE - 75006 PARIS

LIEN SUR EXPOSITION DADADA (1916-2006) organisée par Achilo Bonito Oliva (Présence de Maurice Lemaître et de Roland Sabatier

GÉRARD-PHILIPPE BROUTIN expose aussi "Le Désir retrouvé", à Milan, chez Spaziotemporaneo, durant le mois de septembre 2006.

ISOU, BROUTIN, CARAVEN, CARON ET SABATIER AU FOIX DU CORPS POUR L'EXPOSITION
"CHAMP ET CONTRECHAMP DE L'EXTERNITE" CONSACRÉEE AU SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE

JSC MODERNART GALLERY
15, rue des Beaux-Arts
75006 PARIS
ROLAND SABATIER
NOUVELLE REFERENCE A EDGAR ALLAN POE
(La (petite) hypergraphie volée)
2005
Une toute petite hypergraphie perdue au milieu d’une aire d’herbes et de fleurs des champs.
A l’image de La Lettre volée, d’Edgar Allan Poe, on peut se demander qui va la voir ? Qui va dire qu’elle est là ? Qui dira qu ‘elle n’y est pas ? A ne pas l’avoir vue certains en déduiront qu’elle a été volée.
Pourtant, elle est bien visible, parmi d’autres œuvres de la JSC Modern Gallery, du 4 au 22 avril 2006.

ROLAND SABATIER:" ROSA ET LUXEMBURG" AU SALON DU LIVRE 2006

(cliquer sur l'invitation pour l'agrandir)

UN NOUVEAU TEMPLE DU CINEMA POUR « ROSA ET LUXEMBURG » DE ROLAND SABATIER
Paris, le 16 mars 2006 à 20h30.
C’est le jour de l’inauguration du Salon du livre. Je me déplace actuellement du stand des Editions Gallimard à celui des Editions H.C. où le « Traité de Bave et d’éternité » d’Isidore Isou a été récemment réédité.
Je suis à la recherche d’une singulière salle de projection figurée par les allées mêmes du Palais de Expositions de la porte de Versailles où je ne devrais pas tarder à rencontrer Roland Sabatier.
Après m’être penché sur de nombreux volumes illustrés s’interrogant sur ce qu’il est convenu d’appeler « l’art contemporain » et, malgré mes recherches, je ne vois rien qui ressemblerait à un film imaginaire exigeant la présence de l’auteur.
Pourtant, je sais qu’il me faut le rencontrer pour que le film commence…
Tout à coup, je reconnais sa silhouette au milieu d’une foule de jeunes gens appartenant aux diverses ethnies de ce monde et je compose en un instant tous les nouveaux plans de son film « Rosa et Luxemburg » qui défilent devant moi, presque involontairement…Le pouvoir évocateur du thème est considérable ! C’est génial ! Ca, c’est du vrai cinéma moderne!
« Rosa et Luxemburg » est un film étrange et révolutionnaire à la fois !
Dans un élan immédiat et irréfrénable qui ne dépend pour ainsi dire plus de moi, mes pas me dirigent vers le réalisateur. Il faut impérativement qu’il me fasse comprendre l’histoire complète du « Capital de lancement » pour que je puisse à mon tour le répercuter !
Au moment où je vous parle, des haut-parleurs annoncent qu’un débat va être organisé sur ce sujet passionnant pour permettre finalement à la jeunesse et à la masse des externes de trouver leur juste place dans cette société.
Paolo Carosio

ISIDORE ISOU
Una scelta di opere 1960 - 1989
Mars 2006
GALLERIA PECCOLO - LIVOURNE - ITALIE

ISIDORE ISOU
Exposition "Du Lettrisme à la Créatique"
29 mars - 29 avril 2006
Galerie d'Art Contemporain - Hôtel de Ville, Besançon.

EXPOSITION FRANCOIS POYET (Clefs pour des hypergrafies) ET CHRISTOPHE MARTIN
À PARTIR DU 26 AVRIL 2006, MATTERSBURG, ALLEMAGNE

GALLERIA DELLE DONNE
via Fabro 5 - Torino

Anne-Catherine Caron

ROMANZO DI UNA LETTRISTA
mostra / incontro
Attraverso le creazioni e le parole dell'artista,
un itinerario tra superscrittura e vita quotidiana

a cura di Edda Melon

inaugurazione venerdì 3 febbraio 2006 ore 21.30

dal 3 febbraio
al 3 marzo 2006
(su appuntamento : 011 43 42 600)

ROMAN D’UN VERNISSAGE A LA GALLERIA DELLE DONNE DE TURIN
Paolo Carosio – Comment s’est passé le vernissage ? C’est toujours aussi animé avec les lettristes ?
Anne-Catherine Caron – Absolument ! Il y avait beaucoup de monde, des femmes uniquement.
PC. – Ce n’est pas banal!
ACC. – Non ! Le jour du vernissage, comme me l’avait précisé Edda Melon, une universitaire spécialiste de littérature des expressions féminines et expérimentales, et qui est à l’origine de cette exposition, le lieu se présentait comme une petite agora, un parterre ou un carré au féminin, un gynécée, si vous voulez. Les autres jours, tout le monde peut librement venir visiter l’exposition.
PC. – Qui était là, alors, à cette rencontre-vernissage ?
ACC. – Il y avait mon amie Mirella Bandini, défenseur du Lettrisme qui m’a consacré une monographie (« Anne-Catherine Caron ou la traversée de l’infini des carrées »), publiée en 2003 aux Editions du Créatisme et du Lettrisme. J’ai été très touchée par sa présence ainsi que par celle de Carla Bertola, artiste et animatrice d’une revue de poésie visuelle, d’Anna Battaglia et de Melita Cataldi, toutes deux professeurs à l’Université de Turin, sans parler de toutes les autres femmes, des cinéastes, des peintres et des romancières qui ont manifesté un intérêt attentif à mon travail. Ces rencontres avec des lecteurs sont salutaires et indispensables pour avancer… A chaque fois que de telles occasions se présentent, je comprends toujours mieux la formule de Duchamp : « C’est le regardeur qui fait le tableau »…
PC. – Justement, que donnez-vous à regarder ?
ACC – J’expose un morceau choisi de quinze pages de mon roman intitulé « Romanzo di una Lettrista » qui en comporte déjà une centaine et fait partie d’un ensemble plus vaste que je suis actuellement en train de réaliser et qui s’appelle « Les Années lettristes ». Chaque partie, organisée en différentes séries, montre des morceaux de ma vie déclinée, sous de multiples formes narratives, à partir mon unique signe carrésique.
PC. – Moi qui ai eu l’occasion de lire votre « Roman à Equarrir », je connais votre passion pour ces petits « riens » jetés sur de simples feuilles d’écolier…
ACC. – Nous allons y venir… Milli, la directrice de la galerie a personnellement filmé l’ensemble de la rencontre qui rendra compte de mon débat avec la « curatrice », Edda Melon. Cette dernière avait préparé une série de questions fort judicieuses sur mon travail et sur le Lettrisme. Et justement, on m’a demandé de parler de mes carrés…de ce continu, de cette répétition qui n’en finit pas… que j’ étale à l’infini, de cette mise en abîme que je ne cesse de mettre en scène…
PC. – Si je comprends bien ce Romanzo renvoie à un discours autobiographique ?
ACC. – Oui, c’est la vie dans l’art, en quelque sorte…enfin la vie comme simple sujet, j’entends… Je ne recherche pas l’exactitude dans ce que je raconte… mais, une forme d’harmonie, peut-être, des suites carrésiques plaisantes à décrypter.
PC. – Vous avez naturellement parlé de l’hypergraphie ?
ACC. – Oui, des milliards de signes composant cette esthétique si riche, et également de l’intégralité des éléments de la communication visuelle que je réduis en quelque sorte au carré !
PC. – Quelles ont été les réactions ? Ce n’est tout de même pas commun de proposer des romans de ce genre sur les murs… Aujourd’hui !
ACC. – J’ai été impressionnée par deux interventions d’artistes qui ont insisté sur ce continuum éternel, cette répétition qui va même jusqu’à englober l’irrégularité. J’approfondirai cela lors de la publication future du débat qui a été très animé et a ouvert à beaucoup de questionnements…
PC. – Edda Melon a dû vous demander de parler de l’exposition « Au-delà de la féminitude » que vous aviez organisée au Musée d’Art Contemporain d’Albisola…
ACC. – Oui naturellement… J’ai dit un mot à ce sujet-là, vous comprenez, les femmes que j’admire sont des externes, elles se situent en dehors du système, si vous voulez, c’est-à-dire qu’il s’agit de sujets dont les potentialités sont liées à leur absence d’attachement aux fonctions qu’elles occupent dans la société. J’ai d’ailleurs tenu à rendre hommage à Micheline Hachette et à Woodie Roehmer que j’aime pour la constance de leur lutte pour la propagation, au travers de leurs œuvres et de leurs actions, d’une école inédite. On a également parlé de l’Art Corporel au sujet d’une question sur le rapport de l’artiste et de l’art, de poésie lettriste… de cinéma, enfin de tout… Le sujet est vaste, comme les domaines dévoilés par le Lettrisme.
Turin, le 4 février 2006.

Edda Melon, Anne-Catherine Caron et Mirella Bandini lors du vernissage de l'exposition. (Photo Anna Battagliagttt>

● LIENS AVEC SITES LETTRISTES

2006-03-10T14:03:00.001+01:00

LE SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE, LE LETTRISME, LA PSYCHOKLADOLOGIE ET LA CREATIQUE

LES VISITEUSES: VUE DU LETTRISME
les enfants de la créatique (et du lettrisme)
Isidore Isou :Entretien avec Roland Sabatier
Wikipédia: Roland Sabatier
Roland Sabatier et le cinéma lettriste
Interview de Anne-Catherine Caron par Sandro Ricaldone
Site de Gérard Philippe Broutin
Isidore Isou; la Créatique ou la Novatique
AC CARON: Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
Le blog du lettrisme
Site Roland Sabatier
LES CAHIERS DE L'EXTERNITE
Site Anne-Catherine Caron lettrisme
Site Micheline Hachette
Site Isidore Isou
Lecointre/Drouet: Publications Psi (1963-2002)
Le Lettrisme à la Biennale de Venise 1993
Roland Sabatier: LES POSITIONS DU LETTRISME
Damien Dion: la galerie du tsiou

LIENS AVEC L'ACTUALITE DU LETTRISME:
POUR UNE HISTOIRE DU LETTRISME de Mirella Bandini. Présentation au Musée d'Art Moderne de Turin en présence de l'auteur et de Sandro Ricaldone

ADRESSE LIBRAIRIES CINEMA LETTRISTE

LIENS << ENCYCLOPÉDIE AUDIOVISUELLE DE L'ART CONTEMPORAIN
LIENS << LE POINT DE VUE DE BERNARD GIRARD SUR LE LETTRISME
© reproduction non autorisée sans autorisation des auteurs : Anne-Catherine Caron & Roland Sabatier

● COMMENTAIRES D'OEUVRES

2006-03-03T09:30:00.000+01:00

Micheline Hachette et la "Robe à Lire"
Cette robe, définie comme un « Roman à lire », a été réalisée par Roland Sabatier en avril 1964. Plusieurs photographies en ont été effectuées avec Micheline Hachette dans différentes postures gestuelles destinées à être introduites dans le pièce de théâtre discrépante « Graal ou la Leçon des Rois », qui devait paraître dans UR, n°4 bis, en septembre 1964.
En décembre de la même année, cette œuvre a figuré dans l’exposition « Le Bazar Lettriste », à la Galerie de la Librairie Anglaise ; puis, en octobre 1965 dans la salle lettriste de la Biennale de Paris où elle était présentée sur un mannequin. Plusieurs photos, avec Viviane Brown, Micheline Hachette ou l’auteur, ont été diffusées à cette époque dans la presse.
LA photographie avec Micheline Hachette qui était reproduite dans la revue UR a été reprise dans « L’Art conceptuel », de Tony Godfrey (p.59) . Edition anglaise, 1998.

Isidore Isou lors de la réalisation de son oeuvre "Contre la poésie sonore", à la Rotonda della Besana, le vendredi 31 mai 1985, à Milan, dans le cadre du Festival International de Poésie "Milano-Poesia" dont Anne-Catherine Caron avait organisé la venue ainsi que celle d'un autre lettriste, Roland Sabatier.
Cette photographie étonnante a été maintes fois reproduite dans les médias nationaux et internationaux. Elle figure ici à l'occasion d'une publication d'un journal slovène, en écho à l'exposition "Letrizem Isidore Isou" dont Francesco Conz et Roland Sabatier étaient les commissaires.

"Danse du dos" interprétée par Anne-Catherine Caron dans le cadre d'un récital de poésie organisé à l'occasion de l'exposition "Photo-Ecritures lettristes", Centre International de Séjour, Paris, septembre 1973.

Virginie Caraven, "Légende indienne et d'ailleurs, 1990-1991. (détail).
Acrylique sur cartes routières, 150x 225 cm.
Cette oeuvre hypergraphique a figuré dans le cadre de la participation du groupe lettriste à la Biennale de Venise de 1993 et, notamment, dans l'exposition "Le Lettrisme au-delà de la féminitude" (Il Lettrismo al di là della femminilitudine), organisée par Anne-Catherine Caron en 2003 au Musée d'Art Contemporain d'Albisola, Italie.

Anne-Catherine Caron. Romans en piles, 2003 (extrait)
Cette oeuvre a été présentée dans le cadre de l'exposition "Le Lettrisme au-delà de la féminitude" (Il Lettrismo al di là della femminilitudine), Musée d'Art Moderne d'Albisola, Italie.

Gérard-Philippe Broutin, Les habitants de New-York (1980 - 198 )
Extraits, 1982
Etranges habitants que ceux que nous présente la série des œuvres de Gérard-Philippe Broutin réunies sous le titre de Les Habitants de New York.
Sur — qui doit s’entendre comme un « en marge » — l’une des parties constitutives de cet ensemble, l’auteur précise, sans plus d’explications, qu’il s’agit-là d’une « œuvre corporelle », une œuvre fondée sur le corps charnel dont l’idée — et l’idée seulement — nous est donnée en chacun de ses segments par les voies du croquis, et qui, en cela justement, nous dit que l’accomplissement réel serait ce projet, à moins qu’il n’en soit que l’indication d’une concrétisation sans cesse différée. Les habitants dont il est question de ne nous disent rien sur les résidents de la capitale outre-Atlantique ; ils ne nous parlent que de l’art plastique à l’intérieur duquel, sous la forme catégorisée d’éléments, de mécaniques, d’occupations ou de rythmes, de thèmes et de buts ou, encore, d’ambiances, manifestés ou incarnés par des vivants, ils construisent un terrain particulier, reconnaissable, dans l’ensemble établi de l’immensité méca-esthétique. Dans cette œuvre physique, que l’on pourrait voir aussi comme d’inventaire, la préférence accordée à la représentation hâtive — plutôt qu’à la photographie qui eut suggéré l’accomplissement — vise à la création d’universaux en tant que ce procédé néantise les particularités propres à chacun des individus. Ces habitants sont les habitants du monde et les buildings qu’ils esquissent ne sont plus l’apanage des seuls Américains. En fin de compte, ces habitants, ils habitent plus les arts visuels de leurs possibilités propres – langagières, gestuelles, spirituelles, etc. — que la ville où l’auteur nous précise qu’ils demeurent. Roland Sabatier, 2005.

A gauche : Isidore Isou, La Plastique-livre, 1962.
Cette œuvre figurait au Salon de Comparaisons en 1962. Reconstitution en 1987 pour l’exposition « Isidore Isou et la méca-esthétique » à la Galerie de Paris.
La notion de livre, avec sa matérialité autant que son contenu spirituel, est envisagée dans cette œuvre comme un support inédit, en tant que tel, de recevoir, de porter et de perpétuer les formes esthétiques lettristes, hypergraphiques ou infinitésimales. La « Plastique-livre » dérive de l’intégration de la méca-esthétique généralisée des produits industriels.
A droite : Roland Sabatier, Spectacle électrographique, 1963.
« ... Ces partitions qui notent des lumières à l’aide de différents signe sont (...) des œuvres plastiques abordant, dans l’hypergraphie, des problèmes formels particuliers. D’autre part (...) chaque effet lumineux indiqué par une notation (...) devient un signe correspondant lui même, à un son et c’est le spectacle dans son entier qui se définit alors comme un spectacle hypergraphique. Roland Sabatier, « Réponses à Gérard Rambert au sujet de l’électrographie », Editions Psi, 1990.

TOUS DIEUX, TOUS MAITRES

Roland Sabatier,
Tous Dieux, tous Maîtres, 1969

Jean-Pierre Gillard
LA DEMARCHE INFINITESIMALE – BLANC, VERT, RIEN – JANVIER 1972
La démarche infinitésimale en mai 1972.
Acrylique sur toile, 131 x 98 cm.
Collection ACC, Paris.

DU PETIT MOULIN AU GRAND CLUNY
En écho au « Blog du Lettrisme », qui évoquait récemment des souvenirs de lieux où certains membres du groupe lettriste se réunissaient au début des années 70, j’ai envoyé à son rédacteur l’une des pages de mon livre « Roman à Équarrir », édité en 1978 par les Editions Anakota à Paris. Il s’agit de la page 32 de cet ouvrage qui faisait référence au café dénommé Le Petit Moulin où ces rencontres entre Jean-Pierre Gillard, Gérard Philippe Broutin, François Poyet et moi-même se déroulaient.
Le hasard veut que je travaille depuis un an environ sur les traces de ces parcelles de vie qui m’ont conduite à réaliser une fresque romanesque intitulée les « Années Lettristes », et dont un extrait du premier volume titré « Romanzo di una Lettrista » est actuellement exposé à la Galerie delle Donne de Turin. Cette œuvre reprend, au niveau du sujet, des thématiques autobiographiques qui s’inscrivent dans la continuité de « Rattaché/détaché sur Seine », un film excoordiste débutant à Sèvres et présenté l’an dernier dans le cadre d’une exposition organisée par Jean-Pierre Gillard sur Et Web.

"Roman à Equarrir", p. 32. Editions Anakota, Paris, 1978

● CITATIONS (RESERVE UNIVERSELLE RCU)

2006-02-24T23:52:00.000+01:00

LE SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE, LE LETTRISME, LA PSYCHOKLADOLOGIE ET LA CREATIQUE

Mon éthique nucléaire pourra me conduire à me réconcilier un jour, au nom d'une unification de lutte, pour le meileur, avec Merdachy, encore assez vivant pour changer des idées et embrasser les nôtres: en fait, je pense que je me comporte comme le procureur accusateur de Brasillach, à qui il a serré la main, avant de le conduire au poteau, pour être fusillé. Cette morale de l'oubli des insultes au nom de l'intégralité des combats futurs, me semble d'autant plus justifiée en pensant aux conflits qui opposaient Tzara, Breton, Picabia, etc., et qui se réconciliaient afin de constituer un front uni contre les adversaires communs.
Isidore Isou, "Défense des apports du Lettrisme, rappelés surtout pour remettre à leur place deux ou trois escrocs et leurs partisans". Publié dans La Lettre de l'Union de la Jeunesse, des Créateurs et des Producteurs Conscients, Numéro 5, novembre 2000.

Isidore Isou, Extraits de "Les Journaux des Dieux", Ed. Aux Escaliers de Lausanne, 1950.

Au sujet de Joyce:
"En luttant pour lui, c'est pour moi que je lutte au fond. Je bataille pour son oeuvre en bataillant pour la mienne. Les créateurs aiment ls créateurs prédécesseurs, même s'ils s'opposent à eux par leurs créations."

Isidore Isou, Extraits de "Histoire du socialisme (Du Socialisme primitif au socialisme des créateurs)", Editions Scarabée and Co, Paris, 1984.

"Nous pouvons dépasser ce stade, [de la société actuelle] selon les exigences de notre système, par l’instauration d’une organisation sociale, basée sur la « rotation aux places d’administration ou de responsabilité principale » en empêchant ainsi la formation d’une caste de « politiciens », de « permanents » du Parti, ayant à leur tête le Comité central et ses secrétaires centraux inamovibles, espèce de rois de « tribus nègres arriérées », vivant dans la misère du crétinisme, objets de purges, directement ou indirectement, par le sort réservé à leur partisans ou héritiers. (...)
De même, selon les définitions antérieures, la seconde phase, le passage du socialisme au communisme, n’est rendu possible que par le développement colossal des forces productives et par le progrès moral des hommes progressivement habitués à travailler de plus en plus pour la collectivité; à ce stade, l’Etat, instrument de contrainte, disparaît, ainsi que les dernières contradictions (entre citadins et ruraux, intellectuels et manuels), tandis que la propriété personnelle des objets de consommation est non seulement conservée, mais accrue d’une manière considérable.
Or, afin d’atteindre ce stade, il faut changer « l’enseignement de crétinisation destructive »de l’Est et de l’Ouest : notre système exige la mise en place de l’ « école des créateurs », expérimentée par moi avec des résultats efficaces depuis 1967, seule capable d’offrir une vision intégrale non dialectique, c’est-à-dire complète, non confusionniste, de la Culture et de la vie, fondée sur le moteur multiplicateur, novatique."

ISIDORE ISOU. Citations extraite de La Créatique et de la Novatique (1941 – 1976). Editions Al Dante/Léo Scheer, Paris, 2003.

On ne peut justifier une chose parce qu’elle existe et donne lieu à des transactions, mais parce qu’elle représente une amélioration par rapport à une valeur passée. (p.199).

L’inconnu de l’avenir résulte généralement de l’inconnu des données présentes et seul le passé des vérifications garantit le futur de leur recommencement. (p.592).

Mon système s’explique par le fait que je veux vivre, personnellement, mieux, et que je veux faire vivre mieux mes semblables, tout en rejetant vers les poubelles de l’histoire ceux qui m’empêchent ou gênent cette évolution vers le Paradis. (p.796).

Mon critique doit savoir plus que moi et être capable de me découvrir des zones inconnues dans mon œuvre, mais il doit pouvoir, aussi, me situer à une place juste, résultant de mes apports dans un grand nombre de domaines de la théologie, de l’art, de la science, de la technique et de la philosophie. (p.798).

C'est décourageant le sable. Rien n'y pousse. Tout s'y efface.
Ulysse, James Joyce

La théologie joue avec la vérité comme un chat avec une souris.
Tel quel, Paul Valéry

Mieux vaudrait, après votre mort, une méchante épitaphe que, de votre vivant, un mauvais renom.
Hamlet, Shakespeare

La tolérance ne devrait être qu'un état transitoire. Elle doit mener au respect. Tolérer c'est offenser.
Maximes et Réflexions, Goethe

Je pourrais être attaqué pour tout ce que je n'ai pas fait, mais, dans ce cas, mon ennemi, mon antagoniste doit être balayé pour le peu qu'il a réalisé par rapport à mon accomplissement, donc, ses opinions sur moi sont sans lendemain. La Créatique et la Novatique (1941 - 1976), Isidore Isou

LA MUSIQUE D'AMEUBLEMENT
Exigez la "Musique d'Ameublement". Pas de réunions, d'assemblées, etc., sans "Musique d'Ameublement". La "Musique d'Ameublement" n'a pas de prénom. Pas de mariage sans "Musique d'Ameublement". N'entrez pas dans une maison qui n'emploie pas la "Musique d'Ameublement". Celui qui n'a pas entendu la "Musique d'Ameublement ignore le bonheur. Ne vous endormez sans entendre un morceau de "Musique d'Ameublement", ou vous dormirez mal. Eric Satie, Ecrits, Editions Champ Libre, 1977

Anne-Catherine Caron, Espaces translucides, du Roman traditionnel au Roman carrésique et la zone de passage, 1990. Technique mixte sur papier, 32 x 24cm.

Roland Sabatier, "L'hypergraphie (n') est (plus qu') un souvenir", 1974. Exposition qui réunissait "Les Mémorisations esthétiques", "Souvenirs d'une hypergraphie", "Essai de mémorisation des parties polythanasées de l'hypergraphie", "Souvenance (suite pour x mémoires)","Sous toutes réserves"," Je ne sais pas, j'ai oublié" et "Je me souviens". L'ensemble a été présenté dans le cadre de la galerie "La Valise", domiciliée dans la galerie Moni Calatchy de Paris.

Anne-Catherine Caron, Roman sur le mauvais temps, 1984. Feuillet composé d'une page intercalée entre deux translucides agrafés, 29,7 x 21

Isidore Isou, « La Créatique ou la Novatique (1941 -1976) », Editions Al Dante et Léo Scheer, avec le concours de Nodal Consultants, 2003.
www.aldante.org
Nodal Consultants est une société de conseil en développement industriel par la conception et la mise en place de stratégies innovantes en technologies nouvelles, de partenariat international et de financement à risque. Nous nous projetons dans l’avenir , acteurs privilégiés à même de préciser un environnement sociétal et culturel plus adapté aux aspirations et aux besoins de l’individu, et à son ouverture au monde. Il était naturel pour nous de participer à la publication de « La Créatique ou la Novatique » d’Isidore Isou, manifeste philosophique dont la conception commence en 1941, proposant une méthode systématique et globale de création culturelle, d’invention et de découverte basée sur la kladologie, science des branche de la connaissance humaine. Dans cet ouvrage, où se développe sa pensée novatrice, Isidore Isou nous offre sa généalogie cartographique des créateurs et des génies de la Culture et des Sciences. Nous sommes heureux que la pensée d’Isou trouve, après tant d’années, le lectorat qu’elle mérite : « ... le moteur social n’était pas l’instinct de survie, mais la volonté de créer... par la volonté de la création, l’artiste allait de la bave d’une existence inconsciente à l’éternité de l’histoire faite consciemment... » (I.I.).
Louis Berreur.
http://www.nodal.fr/francais/isou.htm

● BIBLIOGRAPHIE MANIFESTATIONS 2006 2007

2006-01-01T22:52:00.000+01:00

LISTE DES PRINCIPALES EXPOSITIONS
ET MANIFESTATIONS LETTRISTES EN Italie ETABLIE PAR ANNE-CATHERINE CARON*
Douze hypergraphies-polylogues, d’Isidore Isou publié par le Center Of Aesthetic Research de Turin, 1964 (sous la direction de Michel Tapié
Biennale de Venise, section Materializzazione del Linguaggio. Participation de Micheline Hachette avec Poème cubiste, 1966 (commissaire : Mirella Bentivoglio, 1978). .
Opere lettriste, exposition du groupe lettriste, Galleria Manzoni, Milan, 1974 (organisée par Roland Sabatier.
Milano Poesia, Festival International de poésie, musique, vidéo, Milan, (Rotonda della Besana) 1985. Manifestation organisée sous le parrainage de la Ville de Milan, en collaboration avec le Centre Culturel Français de Milan, le Centre Culturel Français de Turin et l’Université de Turin, comprenant un important récital lettriste (en présence d’Isidore Isou) et un festival de films de ce mouvement. Catalogue publié par la Cooperativa Intrapresa, Ente Autonomo Milano suono, la Revue Alfabeta, comportant une section sur le cinéma lettriste (organisateurs : Roland Sabatier, Anne-Catherine Caron).
Festival de vidéo d’avant-garde, Turin, 1985. Manifestation organisée au Centre Culturel Français de Turin par Anne-Catherine Caron avec des partenaires locaux, dont le Movie-Club. (Présentations de films lettristes sur ce support).
Poesia totale, 1897 – 1997. Dal colpo di Dada alla poesia visuale, 1998. Manifestation organisée par la Ville et la Province de Mantoue. Catalogue : Adriano Parise Editori.
Parola come Immagine, 1987, exposition collective, avec la participation lettriste de Micheline Hachette, organisée par Mirella Bentivoglio.
Exposition personnelle d’Isidore Isou, Galleria Unimedia, Gênes, 1989 (Directrice Caterina Gualco).
Le Lettrisme, Florence, 1989. Exposition du groupe lettriste présentée à la Galleria Vivita.
Le Lettrisme. Exposition itinérante organisée à Bologne à la Galleria d’Arte Moderna, par l’Association Culturelle Italo-Française (Directrice : Danièle Londei) et dans différents centres culturels et Associations Culturelles Italo-Françaises : Rome (Directeur : Christian Depuypère), Gênes (Directrice : Marie-Thérèse Michaud), Venise (Déléguée culturelle : Brigitte Maury), Bari (Directeur : Domenico Doria), échelonnée entre 1989 et 1990. Catalogue Edizioni Essegi. Sponsors : Les Mutuelles du Mans et Compagnie di Assicurazioni di Bologno Mercury).
- Il Lettrismo, Storia di un avanguardia, exposition organisée par le Studio Mora, Naples, 1991. Catalogue publié par le Studio Mora.
- Arte poesia contemporanea, Rimbaud et l’Avant-garde, 1992, Aquila (participation de Roland Sabatier).
Voce e Vista, exposition personnelle de Roland Sabatier, Galleria Unimedia, Gênes, 1992 (Directrice Caterina Gualco).
- La Biennale de Venise, Passaggio ad Oriente. Commissaire responsable de la Biennale : Achille Bonito Oliva, 1993. Organisateur et concepteur de la participation lettriste : Roland Sabatier avec Schéma de l’évolution créatrice des éléments de la communication visuelle envisagée dans l’écriture utilitaire, puis dans les arts plastiques et prosodiques à travers leurs méca-esthétiques respectives.
- Boîtes magiques, exposition organisée par l’Association Culturelle Italo-Française de Bari (partenaire : M. Domenico Doria), 1995. Particpation lettriste de Roland Sabatier. Isidore Isou, Initiation à la haute volupté, Fondazione Europea Alberto Cravanzola, (Directrice Martina Corgnati) Milan, 1999. Exposition organisée par Roland Sabatier et Enrico Mascelloni, avec catalogue bilingue subventionné par cette fondation.
- Sentieri interrotti, Museo Civico Palazzo di Bonaguro, Bassano del Grappa, 2000. (importante exposition internationale réunissant les plus grands mouvements d’avant-garde). Organisateurs : Ville de Bassano del Grappa, Région de Venise, Fondation Solomon R. Guggenheim, Venise. Commissaires pour la section lettriste : Sandro Ricaldone et Carlo Romano. Catalogue : Edizioni Charta, Milan. Participation lettriste : Isidore Isou, Roland Sabatier, etc.
- Lettrismo, l’Avanguardia dimenticata, Galleria Comunale d’Arte contemporaneo, Bologne, 2000. (Isidore Isou, Roland Sabatier, etc.).
- Le Tribu dell’Arte (importante exposition internationale regroupant les plus grands mouvements artistiques de l’après-guerre). Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome, 2001. Commissaire de l’exposition : Achille Bonito Oliva. Catalogue Skira. Participation lettriste : Isidore Isou, Maurice Lemaître, Roland Sabatier.
- I
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- EXPOSITIONS RECENTES

- Exposition personnelle de Maurice Lemaître, Archivio Caterina Gulaco, Gênes, 2002, 2003, avec présentation de films de cet auteur au Musée d’Art Contemporain Villa Croce de Gênes, ainsi que de photographies (Librairie Joyce). Sponsors : Ville de Gênes, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Liguria Spazio Aperto, Archivio Caterina Gulaco, Joyce & Co., Ocra Arte Contemporanea et en collboration avec la Galleria Peccolo de Livourne. Commissaire de la manifestation : Sandro Ricaldone.
- Il Lettrismo al di là della femminilitudine, Museo Civico d’Arte Contemporanea, Albisola, juillet – août 2003. Exposition de cinq femmes appartenant au groupe lettriste, organisée par Anne-Catherine Caron et subventionnée par l’Assessorat à la Culture de la Ville d’Albisola. Catalogue bilingue, comportant des textes jusqu’alors inédits d’Isidore Isou, subventionné par la Ville.
- Partita di lettrismo, exposition personnelle d’Anne-Catherine Caron, du 19 juin au 5 juillet 2004, par la galleria Balestrini, avec catalogue bilingue subventionné par la Fondazione della Cassa di Risparmio de Savone, avec une interview d’Anne-Catherine Caron par Sandro Ricaldone. Présentation de l’exposition par Sandro Ricaldone, à l’occasion du vernissage.
- Opere lettriste, exposition collective du groupe lettriste, Studio B2, Gênes, 2005
- Romanzo di una lettrista, exposition personnelle d’Anne-Catherine Caron, organisée par Edda Melon à la Galleria delle Donne, du 3 février au 3 mars 2006. Entretien Vidéo en entre l’artiste et Edda Melon.
- Lettrisme Situazionismo, exposition du groupe lettriste, Galleria Peccolo, Livourne, 2005 (Isidore Isou, Roland Sabatier, François Poyet, Gérard-Philippe Broutin, Anne-Catherine Caron, etc.)
- Isidore Isou, Initiation à la haute volupté, exposition des dessins d’Isidore Isou, Zero Gravità,Villa Cernigliaro, per arti e culture, Serra dei Leoni, Sordevolo, Biella du 30 avril au 26 juin 2006, Commissaire Roland Sabatier, en collaboration avec l’Archivio Francesco Conz.
- Le désir retrouvé, exposition personnelle de Gérard-Philippe Broutin, Galleria Peccolo, mai 2006, Livourne, Italie. Spaziotemporaneo, Milan, septembre 2006.
- Dali/Broutin, Exposition de Gérard-Philippe Broutin, du 1 – 20 septembre 2006, Personnages en brèves boucles sur fond de mur toscan, Roland Sabatier, 12 -26 décembre 2006, Anne-Catherine Caron, Proses voilées su Matisse, janvier 2007, , Atelier Lettrista, Via del Castello, 68, Colle Val d’Elsa (SI)
- Dadada, Dada e Dadaismi del Contemporaneo, 1916 – 2006. Pavie, Castello Visconteo, 2006. (Isidore Isou, Maurice Lemaître, Roland Sabatier).

BIBLIOGRAPHIE SUCCINCTE DU LETTRISME EN ITALIE

« Dans le cadre de l’exposition Sentieri 1nterrotti, Museo Civico, Bassano del Grappa, 2000, la section A proposito di Isidore Isou e del Lettrismo (A propos d’Isidore Isou et du Lettrisme) a été organisée sous la direction de Carlo Romano et de Sandro Ricaldone; pour ce qui est en revanche de l’exposition Le Tribù dell'Arte (Les Tribus de l’Art), Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome 2001, la section Lettrismo a été organisée sous la direction de Sylvain Monségu. Parmi les apports critiques les plus importants sur le Lettrisme en Italie, rappelons : Isidore 1sou, 1sou alIa lettera (Isou à la lettre), sous la direction de M.et A. Oberto, «Il Caffe» n° 4-5, Rome 1960; Luciano Caruso et S.M.Martini, Isidore Isou e il movimento lettrista (Isidore Isou et le mouvement lettriste), Le Lettere n° 17, Milan 1974; A.A.V.V., Poesia lettrista (Poésie lettriste), anthologie établie sous la direction de Laura Marcheschi, Visual Center, Naples 1975; Laura Marcheschi, La Lettria: il corpo come strumento estetico, (La Lettrie: le corps comme instrument esthétique) «Uomini e Idee» n° l, Naples 1975; Mirella Bandini, L'esthétique le politique - de Cobra à l’Internationale Situationniste 1948-1957, Sulliver/ViaValeriano, Marseille/Arles, 1998; éd italienne, Officina Roma 1977;. Mario Costa, Il Lettrismo di Isidore Isou (Le Lettrisme d’Isidore Isou), Carucci, Rome 1980; Laura Aga-Rossi, Lettrismo, in «Letteratura Francese Contemporanea - le Correnti d'avanguardia», vol. II, Lucarini. Florence, 1982; Luciano Caruso, 1sidore 1sou e il movimento lettrista (Isou et le mouvement lettriste) «Continuum», Naples 1983; Sandro Ricaldone, Note sulla mostra Lettrisme (Notes sur l’exposition Lettrisme) (Isou, Sabatier, Satié, Poyet, Broutin), sous la direction d’Aldo Bertozzi et Christian Schlatter, Galleria Vivita, Florence 1989 in «Tract», Gênes 1989; Mario Costa, il Lettrismo - storia e senso di un'avanguardia (Le Lettrisme - histoire et sens d’une avant-garde), Morra, Naples1991; Jeune, pure et dure, Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, Editions Cinémathèque Française et Mazzotta, Milan, 2001 ; Sandro Ricaldone, Maurice Lemaître, présentation dans le catalogue de l’exposition, Galleria Peccolo, Livourne, 2002. » partie établie par Mirella Bandini (in pour une histoire du lettrisme, 2002, Ed. rocher)
- « Per una storia del Lettrismo, Mirella Bandini, Edition italienne, TraccEdizioni, Gavorrano, GR, 2005.
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- * Cette liste qui n’est pas complète sera progressivement mise à jour.
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PASSAGE SUR CERTAINS NOMS PRIS PARMI LES MEILLEURS, Anne-Catherine Caron, 2006.
Banderole posée à l'entré de le rue de Visconti, le 21 septembre 2006 pour le vernissage de Le Tas d'Esprits.
(Un compte-rendu de la manifestation et du vernissage sera publié prochainement)

Photo du haut: à droite et à gauche, les co-directeurs du Colloque, Olivier Penot-Lacassagne et Emmanuel Rubio, au centre Roland Sabatier et Henry Béhar; Photo du bas: Le Château de Cerisy, siège du Centre Culturel International

LE LETTRISME AU CENTRE CULTUREL INTERNATIONAL DE CERISY

Dans le cadre exceptionnel du prestigieux site de Cerisy se tient actuellement un colloque d’un intérêt particulier sur le thème de l’héritage du Surréalisme et des avant-gardes après 1945, organisé par Olivier Penot-Lacassagne et Emmanuel Rubio.
Sur une durée qui s’échelonne du 2 au 12 août 2006, cette manifestation permet la rencontre d’universitaires, de chercheurs et de personnalités aussi marquantes et différentes que Jean-Pierre Faye, Henri Béhar, Bertrand Clavez, Fabien Danesi, Christophe Bourseiller, Michel Sicard et Yan Ciret, Roland Sabatier et Eric Monsijon.
L’irréalité apparente de ce lieu naturel et culturel dans lequel le visiteur est chaleureusement accueilli, selon la tradition, par Edith Heurgon, a permis au Lettrisme de se présenter et de se confronter aux autres expressions des avant-gardes après 1945. Pour sa part, Roland Sabatier, par sa présence même, a contribué à présentifier la vitalité toujours actuelle de ce mouvement et la densité des apports de son promoteur Isidore Isou. Une séance consacrée au Lettrisme, dans sa relation au nouveau concept de groupe conçu par le créateur de la poésie alphabétique a été traité par l’historien d’art Eric Monsinjon.
Dans sa contribution, intitulée « Isidore Isou: la problématique du dépassement », Roland Sabatier désireux d’exposer la problématique du dépassement créateur est parti, dans le cadre général du thème du colloque, de la reconstitution de l’ensemble des relations personnelles, orales et écrites, entre André Breton et Isidore Isou de 1947 à 1966. A partir d’une explication de « La Créatique et de la Novatique », il a fait preuve de toutes les nuances de l’application de ce système multiplicateur qui établissait d’emblée l’ensemble des rapports susceptibles de naître entre un créateur qui finit « et qui ne veut pas l’admettre » et un autre, qui commence « et qui déjà ne le sait que trop ». A travers le détail des échanges des deux grands noms, il a rendu compte d’une part de la réalité objective des apports du grand surréaliste et en même temps ouvert le public à une initiation aux multiples découvertes du créateur du Lettrisme.
De son côté, Eric Monsinjon a présenté les conceptions comparées du comportement des groupes surréalistes et lettristes. Décrivant par plusieurs détails l’incohérence, l’arbitraire et le chaos des artistes du groupe d’André Breton, il a plus particulièrement insisté sur l’effort accompli par Isou dans le secteur de l’éthique dont il a énuméré les circonstances, communes avec celles du Surréalisme, et fait émerger la nécessité d’apporter en ce domaine une vision inédite marquée par l’empreinte de l’adhésion à la création et de ses conséquences qui ont abouti à l’établissement d’un certain nombre de règles juridiques nouvelles qui, en elles-mêmes, constituaient les premières règles éthiques d’un groupe de créateurs.
Au cours d’une troisième séquence introduite par les explications de Roland Sabatier, les chercheurs, universitaires et auditeurs présents ont assisté à la projection du film d’Isidore Isou « Traité de Bave et d’Eternité ». L’ensemble de ces interventions ont suscité une curiosité considérable qui s’est manifestée, autant par la stupéfaction que l’enthousiasme, à travers des débats multiples qui se sont exprimés, et qui continuent de s’exprimer, bien au-delà du cadre délimité du colloque et de sa durée.
Anne-Catherine Caron, août 2006

Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle  3 août - 12 août 2006  LE SURRÉALISME EN HÉRITAGE : LES AVANT-GARDES APRÈS 1945  Direction : Olivier PENOT-LACASSAGNE, Emmanuel RUBIO

VENDREDI 4 AOUT 2006 : CONTRIBUTIONS DE ROLAND SABATIER ET D’ERIC MONSIJON
Le matin: Roland SABATIER : Isidore Isou : la problématique du dépassement
« Toutes les expressions poétiques et plastiques enregistrées depuis Rimbaud « ne pouvaient faire moins qu’aboutir au lettrisme », notait André Breton, en 1953, dans Du surréalisme en ses œuvres vives. En cela, l’auteur de Nadja semblait rejoindre Isidore Isou qui, dès 1946, dans La Dictature Lettriste, puis, surtout, l’année suivante, dans Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique, signifiait solennellement cet aboutissement, en formulant le Manifeste de la poésie et de la musique lettristes, non sans avoir incidemment hissé le promoteur du Surréalisme au rang de l’un des dix plus grands poètes surgis depuis Baudelaire.
Cette apparente convergence dissimulait, en fait, une somme de malentendus que Breton esquivera de quelques mots, alors qu’Isou, en de très nombreuses publications, n’aura de cesse de les dissiper par des explications et des éclaircissements envisagés selon les voies de sa Créatique. »
Références Bibliographiques :
Isidore Isou, La Créatique ou la Novatique (1944-1976), Al Dante, 2004
Isidore Isou, Histoire et rénovation de l’automatisme spirituel, Paris, 1967
Isidore Isou, Réflexions sur André Breton, Ed. Lettrisme, 1948
Roland Sabatier, Le Lettrisme : les créations et les créateurs, Z’Editions 1989

L’après-midi: Eric MONSINJON : Le lettrisme : un nouveau concept de groupe
« Quand Isidore Isou fonde le groupe lettriste en 1946 à Paris, le surréalisme se reforme autour d’André Breton. D’emblée, Isou affirme que le lettrisme incarne le « mouvement plus émancipateur » que Breton attendait. Les lettristes, contrairement aux surréalistes, n’accordent aucune espèce d’importance à la célébration de la vie hors du système de la Culture. Ils récusent l’idée du dépassement de l’art pour ne situer la création que dans les disciplines de la connaissance. A un nouveau concept de création généralisée doit correspondre un nouveau concept de groupe créateur. Mais dès l’origine des différends chahutent le mouvement lettriste. Si à l’inverse d’un Breton, Isou ne pratique pas l’exclusion, c’est à la lueur de sa méthode de création qu’il critique violemment ceux qui le quittent pour un mouvement qu’il juge souvent moins émancipateur. Aussi déclare-t-il que « aucun surréaliste qui a quitté Breton […] même s’il a eu raison avec Breton, n’a pas eu raison contre Breton ». Dès 1964, pour dépasser l’« éthique moléculaire » des avant-gardes jusqu’au surréalisme, Isou élabore une « éthique nucléaire » pour tous les groupes créateurs, réglementant, entre autre, les attaques biologiques, physiques et injures. En résumé, les positions lettristes affirment la puissance créatrice et la longévité du groupe jusqu’à nos jours. »
Projection d’un film d’Isidore Isou présenté par Roland Sabatier

JUIN 2006
PARUTION DE "LETTRISME ET SITUATIONNISME" - Rencontre à Livourne
EDIZIONI PECCOLO, LIVOURNE, ITALIE
Textes de Mirella Bandini, Sandro Ricaldone, Beniamino Vizzini, Carlo Romano, Gianfranco Pangrazio, Bruno Corà, Yan Ciret, etc.
Publication bilingue (italien français) des actes du colloque, organisé en juin 2005, à la Galerie Roberto Peccolo concomitamment à une exposition présentant des oeuvres d'Isidore Isou, Roland Sabatier, Alain Satié, Gérard Broutin, Anne-Catherine Caron, François Poyet.
Galleria Peccolo - Piazza della Repubblica, 12 - 57123 LIVORNO/ITALIA
Tél./Fax: 0586 888 509 - galleriapeccolo@libero.it

LE FILM (N') EST (PLUS QU') SOUVENIR DE ROLAND SABATIER
Le film de Roland Sabatier "Le film (n')est (plus qu') un souvenir", de 1975, en couverture de la revue espagnole ZEHAR n°56, Mai 2006.

NOUVEAUX SITES LETTRISTES
Site Roland Sabatier Lettrisme
Site Alain Satié

Ci-dessus, une œuvre extraite du site : « Emblèmes pour la société paradisiaque » - 1989 (32 blasons peints à l'huile sur tissus) 100 x 75 cm. Galerie de Paris.

- LE SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE

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